Проекты

19 и 20 декабря

БКЗ "Октябрьский"

ФИНАЛ НА БИС

ВЫСШЕЙ ЛИГИ КВН

19 и 20 декабря в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ», в юбилейный – 50-й год любимой игры миллионов, состоится ФИНАЛ НА БИС ВЫСШЕЙ ЛИГИ КВН! Особую гордость вызывает то, что Петербург – единственный город в мире, где проходит Ф

инал на бис (в этом году уже в 10-й раз), а так же то, что КВН – одна из немногих отечественных телевизионных передач, не имеющая зарубежных аналогов и не сходит с экранов рекордно долгое время! КВН никогда не обходит стороной политику, экономику, эстраду, весело обыгрывая любые актуальные темы. Особую изюминку придает этому один из любимых конкурсов игры – «Разминка» - когда команды на сцене сиюминутно отвечают на вопросы зрителей из зала…

Вы увидите все самое веселое и находчивое от суперфиналистов-2011 - команд: "Сок" (Самара), "ПАРАПАПАРАМ" (МГИМО, Москва), "ГородЪ ПятигорскЪ" (Сборная Пятигорска), МСЭБ "Станция Спортивная" (Москва).

Бессменный ведущий - АЛЕКСАНДР МАСЛЯКОВ.

Стоимость билетов – как и в прошлые годы - от 500 до 2500 рублей.

8 декабря

Концертный зал "Аврора"

АКВАРИУМ

новая программа

и новый альбом

Архангельск

4 ноября

СК "ЮБИЛЕЙНЫЙ"

Малая арена

URIAH HEEP

Uriah Heep (Юра́я хип) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока. Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen. Двенадцать альбомов группы входили в UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел Return to Fantasy. В США 15 альбомов входили в Billboard 200; популярнее других был Demons and Wizards. Кроме того, четыре сингла Uriah Heep поднимались в Billboard Hot 100. Значительный успех в середине 1970-х годов группа имела в Германии, где сингл «Lady in Black» продержался 13 недель на первом месте в чартах и обеспечил группе награду Golden Lion. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов. Сегодня Uriah Heep это – Trevor Bolder, Mike Box, Russell Gilbrook, Fillip Lanzon, Bernie Shaw. Концерт в Петербурге состоится в рамках мирового INTO THE WILD TOUR 2011.

29 октября

ДК им.Ленсовета

Директор группы «КИНО» (1988-89гг.)

Юрий БЕЛИШКИН и SP CONCERT представляют

уникальное мероприятие

ПОСВЯЩЕНИЕ ВИКТОРУ ЦОЮ

«ПРОСНИСЬ. ЭТО - ЛЮБОВЬ!»

15 августа 1990 года из жизни ушёл легендарный музыкант, поэт, лидер группы «Кино», художник, киноактёр и кумир нескольких поколений молодёжи - Виктор Цой.

Сказать, что Цой был звездой, значит, не сказать ничего. Он поднялся на поистине не знающий аналогов уровень популярности и всенародной любви в смутную эпоху, когда страна стояла на пороге перемен и, сам того не желая, стал иконой этих перемен. Без телевидения, не издавая пластинок, имея за плечами несколько записанных в кустарных условиях магнитофонных альбомов и два появления на киноэкране: эпизодическое в перестроечном трагифарсе «АССА» и в главной роли философской притчи «ИГЛА», Цой стал фигурой медийной и культовой. Он крайне редко давал интервью, игнорировал светскую жизнь, не завёл дорогостоящих привычек, общался с узким кругом близких друзей – одним словом, пел, как дышал, и жил, как пел – но при этом на годы стал камертоном, по которому, затаив дыхание, настраивает себя молодёжь когда-то великой и неделимой страны.

Для миллионов мальчишек и девчонок, отчаянно искавших что-то настоящее в насквозь фальшивом мире, он был и старшим братом, который всегда может придти на помощь, и лучшим другом, которому можно доверить любые тайны, и мудрым советчиком, в чьих строках найдутся ответы на многие из вечных вопросов Бытия, и проводником в звёздные миры, и образцом для подражания - Последним Героем, равных которому нет, не было и не будет. Более того, даже покинув этот мир, Цой продолжает освещать его мощью своего таланта – и сегодня немудрёные аккорды его песен подбирают на гитаре дети тех, кто четверть века назад пел вместе с ним «Мы ждем перемен!».

При всей кажущейся простоте, лаконизме и мелодической прозрачности, песни Цоя несут в себе формулу таланта, секрет которой, остаётся нераскрытым и по сей день. Многие пытаются раскрыть эту тайну, но пока что не приблизились к разгадке и на шаг.

Место Цоя свободно и несвободно одновременно: он ушёл, но его музыка, песни, фильмы с его участием, жизненная философия остаются востребованы днём сегодняшним. Порой кажется, что сегодня они более актуальны, нежели два десятилетия тому назад, поэтому Виктор Цой по-прежнему с нами.

1-е отделение – премьера фильма «БЕЗДЕЛЬНИКИ» - фильм лауреат кинофестиваля «Окно в Европу», приз гильдии киноведов и кинокритиков России. Представляет режиссер документалист Андрей Зайцев. (Продолжительность 93 мин.)

Сюжет фильма развивается на основе неизвестных песен Цоя в авторском исполнении. Картина сочетает в себе игровой и документальный стиль. Эта история про молодого бездельника, легко и весело идущего по жизни. Он терзает гитару, сочиняет песенки, выпивает с друзьями-бездельниками. Обычная, почти бытовая история предательства в корне меняет все. Так на свет появляется Поэт…

2-е отделение – группа «ВИКТОР» исполняет песни группы «КИНО».

(Продолжительность 2 часа)

«ВИКТОР» - единственная группа честно и вдохновенно отражающая в полной мере дух и творчество группы «КИНО». Солист и основатель группы - Асхат Калбаев, достойно, талантливо и с особой сердечностью несет в себе образ Виктора Цоя.

Начало в 18-00. БИЛЕТЫ от 300 рублей.

14 октября

Клуб "КОСМОНАВТ"

NAZARETH

концерт в день 65-летия

ДЭНА МАККАФФЕРТИ

в рамках тура в поддержку нового альбома

"BIG DOGZ"

    Музыка Nazareth примечательна тем, что действует благотворно на человека так же, как и знаменитый выдержанный шотландский виски — и так же славится по всему миру!
  Это добрый старый рок-н-ролл. Хорошая музыка не стареет, а плохую не жалко. В теплой атмосфере клуба «Космонавт» состоится абсолютно не рядовое событие! В рамках тура в поддержку своего нового альбома «BIG DOGZ» в Петербург возвращаются чтобы спеть все лучшие песни легендарная группа «Nazareth». Большой праздничный концерт состоится в день 65-летия Дэна Маккафферти.
     Популярность Nazareth в 70-х, в годы расцвета рок-музыки, была огромной, причем в России больше, чем где-либо. Возможно одна из главных причин -- своеобразный голос Дэна МакКафферти. Хриплый, формированный вокал всегда был созвучен душе российского слушателя. А если к этому добавить безукоризненный мелодизм основных хитов группы и классную технику игры, то от такого коктейля никому не устоять.
   Сформированный в 1968 в Данфермлайне, Шотландия, "Nazareth" был создан на основе местной группы "Shadettes". Дэн Маккаферти (вокал), Мэнни Чарлтон (гитара), Пит Агню (бас) и Даррел Свит (р. 16 мая 1947, Борнмаутс, Англия, у. 30 апреля 1999, Нью-Олбани, США; ударник) дали новое название группе, соответствующее библейскому палестинскому городу. После завершения тура по Шотландии, "Nazareth" решил двинуть в Лондон. Первые два диска "Nazareth" и "Exercises" были бесспорно многообещающими, в то время как третий альбом, "Razamanaz", сопровождался двумя попаданиями в британский Топ 10 сопутствующих синглов "Broken Down Angel" и "Bad Bad Boy" (оба 1973).
    Как раз в это время потенциал ансамбля приметил музыкант из "Deep purple" Роджер Гловер, ставший их продюсером. Под его руководством хард-роковые мотивы в музыке "Nazareth" стали доминирующими и следующий альбом "Loud n' proud" стал бестселлером, причем в Германии он занял первое место. Шедеврами хард-рока стали и три последующих альбома шотландцев: "Rampant", "Hair of the dog" и "Close enough to rock'n'roll". В это время "Nazareth" были уже признанными суперзвездами и регулярно входили в десятку лучших хард-групп.
   Британская группа "Назарет" — это, без сомнения, легенда. Один из столпов условного рок-н-рольного братства. Для многих наших меломанов 90-е не избалованных приездами знаменитостей, фраза "увидеть Назарет и умереть" была вовсе не пустым звуком, что ж они возвращаются что бы поделиться с нами радостью совместной 40-летней дружбы, так что будет все…

1 октября

"Музыка Михайловского замка"

Международный музыкальный фестиваль.

Open-air в Парадном дворе Михайловского замка

Парадный двор Михайловского замка - одно из самых таинственных мест Петербурга.

Минуя массивную арку, выходишь на круглую, мощеную брусчаткой площадь с памятником Павлу I посередине и…. полностью выпадаешь из сегодняшнего дня. Кажется, что в ворота въедет золоченая карета, по широкой лестнице спустятся дамы в кринолинах, из приоткрытых окон донесется шум бала, протрубит охотничий рог….

Именно роговая музыка в исполнении Российского рогового оркестра под руководством Сергея Поляничко откроет однодневный фестиваль "Музыка Михайловского замка" в Парадном дворе замка под открытым небом. Фестиваль продолжат замечательные петербургские музыканты, чья музыка прозвучит абсолютно органично в старинных стенах: ансамбль "Солисты Санкт-Петербурга" Михаила Гантварга с программой барочной музыки и "Lege Artis" с неизменно утонченной хоровой программой. Напомнит о сегодняшнем дне симфонический оркестр Игоря Пономаренко с непривычным названием IP-Orchestra, завершающий фестиваль программой яркой и неожиданной современной музыки. В концерте так же прозвучит произведения современного композитора Mehdi Hosseini (Иран). Гостями фестиваля будут солисты Axel de Jenlis – виолончель (Франция), Julia Kornig – альт (Франция), Thom Hardaker – аккордеон (Великобритания).

15 cентября

клуб "КОСМОНАВТ"

"АКВАРИУМ"

международный состав

15 сентября в клубе «Космонавт» состоится большой концерт Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум», в состав которой на этот раз входят музыканты из Великобритании. Музыканты представят новую программу под названием «Огонь Вавилона»
Этот концерт обещает стать настоящим праздником для всех поклонников коллектива, ведь за время, минувшее с прошлого концерта «Аквариума» в Петербурге, Борис Гребенщиков успел написать и даже исполнить несколько новых песен! А уже представленные зрителям новые композиции обрели свои студийные версии. Так значит можно надеяться, что в «Космонавте» мы услышим генеральную репетицию того, что оформится в долгожданный новый альбом? Хотя отбросим догадки – любой концерт «Аквариума» - это сюрприз, отсюда и особенная прелесть выступлений этого замечательного коллектива.
Так что просто дождемся … и услышим!

9 июня

ДК им.ЛЕНСОВЕТА

АКВАРИУМ

летний концерт

15 апреля

Клуб "КОСМОНАВТ"

ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА

большой концерт

в рамках юбилейного тура

Празднование двадцатипятилетнего юбилея музыкального "фолк-панк-рок оркестра" из Украины будут растянуты аж на два года – 2011 и 2012. Дело в том, что с официальным днем рождения (точнее – от какого события начинать отсчет) участники команды так до сих пор и не определились. Говорят, что познакомились ребята и решили стать группой еще в 1986-м, а начали выступать на публике уже в 1987-м. (При том, что первый магнитоальбом «ВВ» вышел все-таки в 1986 году).
В первой части каждого из концертов они будут играть песни из новой пластинки, а во второй – уже давно полюбившиеся публике хиты вроде «Весна», «Танцы», "Крайна Мрий", День Народження"....

НЕМНОГО ИСТОРИИ: Вот уже 25 лет Олег Скрипка и его команда у руля украинской рок-музыки!

Свою первую четверть века «Воплi Вiдоплясова» прожили ярко, шумно и весело. За это время они успели пожить и поработать в Париже в качестве восточноевропейских панков с сельскими ужимками, выступить перед Биллом Клинтоном в роли национальной гордости и записать рок-версию гимна Украины как настоящие патриоты. Кроме того, выпустили в свет 19 альбомов драйвовых и «гарных» песен и вырастили целое поколение преданных фанатов по всему миру.

Подвести промежуточные итоги бурной музыкальной деятельности легендарные украинские рокеры решили большим двухлетним юбилейным туром. По сути у «ВВ» два года рождения – когда состоялось судьбоносное знакомство участников (1986 г.) и когда они громко дебютировали (1987г.). С тех самых пор и сложилась у ребят хорошая традиция – «растягивать» юбилеи.

В 2011 и 2012гг.. «ВВ» собираются исколесить всю Украину, Россию, ближнее и дальнее зарубежье с грандиозными концертами, на которых будет исполняться как хитовый репертуар, так и свежие композиции из готовящегося к выходу альбома. Кстати, новая пластинка обещана Олегом Скрипкой осенью 2011года. Так что подарков у поклонников и у талантов ожидается предостаточно. Вітаємо з днем народження!

8 АПРЕЛЯ

КЛУБ «КОСМОНАВТ»

TOMMY EMMANUEL & BAND

«ACOUSTIC & ELECTRIC»

«Своей игрой я стараюсь сделать людей счастливее», - говорит Томми Эммануэль. Достаточно один раз увидеть Томми на сцене, чтобы понять, как он это делает. Самая разная публика в любой точки земного шара навеки становится его аудиторией, стоит лишь Томми взять гитару в руки.

Он играет на гитаре с 4-х лет «на слух», так и не получив «официального» музыкального образования. Достаточно того, что в мир музыки его привел легендарный Чет Аткинс. С тех пор, по собственному признанию, Томми бесконечно везло: удалось поработать с Эриком Клэптоном и Стиви Уандером, Лес Полом и Тиной Тернер.

Рассказывать о Томми легко: 16 сольных альбомов (среди которых и золотые и платиновые), 2000 записей, 340 концертов в год, видео-школы, мастер-классы – тысячи гитаристов по всему миру пытаются понять, как Томми это делает. Две номинации на Грэмми, «Лучший акустический гитарист» – 2007 (GP), «Самый популярный гитарист» (Rolling Stone, Australia), «Золотая Гитара» 2006 и 2007 года (CMAA Awards Australia). Перечислять заслуги Эммануэля можно бесконечно, и все равно этого будет мало.

Этот визит в Санкт-Петербург для артиста не первый – прошлогодний концерт в Мюзик-Холле вызывал самые восторженные отклики зрителей, стал настоящим событием в культурной жизни города. Любое выступление легендарного гитариста заслуживает самого пристального внимания, но концерт 8 апреля в клубе «Космонавт» будет особенным.

ВПЕРВЫЕ российская публика сможет увидеть Эммануэля в сопровождении группы. Томми будет играть не только на акустической, но и на электрогитаре. Новая программа, которая так и называется - «Acoustic & Electric», открывает новые грани таланта этого выдающегося музыканта, умеющего превратить каждую ноту в чувство, вдохнуть в нее настоящую жизнь, а всех вокруг себя сделать счастливыми. Хотя бы на два часа концерта.

23 марта

Клуб "КОСМОНАВТ"

концерт группы

МАШИНА ВРЕМЕНИ

6 февраля

БКЗ "Октябрьский"

СЕРГЕЮ ЧИГРАКОВУ - 50

ЮБИЛЕЙ НА СЦЕНЕ

6 февраля 2011 года Сергею Чигракову – вокалисту, создателю и идейному вдохновителю группы «Чиж и Ко», исполняется 50 лет.

И, конечно же, легенда русского рока, не могла обойти такое знаменательное событие стороной. 6 февраля нас ждет большой концерт в БКЗ «Октябрьский», посвященный юбилею артиста. Название программы звучит как всегда по-чижовски задушевно и искренне - «По полтинничку?».

Любое живое выступление всегда неповторимо, но к юбилеям артисты относятся особенно трепетно. Кто-то подводит черту под прошлым, кто-то старается удивить своего зрителя огромным количеством приглашенных звезд и помпезностью торжества. Но Сергей Чиграков – личность закрытая. Он не мелькает в СМИ и не пускает посторонних в личную жизнь. Он просто поет свои песни и собирает полные залы. Его концерты собирают единомышленников, без помпы, без лишней вычурности, уютно, по-домашнему. Это особое мастерство уметь создать на концерте атмосферу единения артиста и зрителя, которое удается далеко не каждому. Но Чиж именно такой. Он готовит свой юбилей бережно и с любовью, так как его ждет встреча с друзьями – со своими слушателями. Концерт планируется провести в двух отделениях. В первом Сергей будет выступать один, с верными помощниками: гитарой и роялем.

Это лиричная часть концерта, наполненная светлой грустью…

«… Как-то не верю я, что мне 50. Ну, нет мне пятидесяти – ни по мозгам, ни по душе, ни по мыслям. А грустно все равно…»

… и дружеской беседой с залом, так как Чиж любит петь по заявкам, любит, когда его просят исполнить какую-то конкретную песню.

Но вряд ли вы услышите торжественно-сожалеющие фразы по поводу прошедшей юности и о подвигах молодости - это не в стиле Чигракова. Разве что, немного посетуя на возраст, Чиж обязательно скажет «ну и хрен с ним!» и откроет второе отделение программы вместе со своей бессменной Компанией.

6 февраля приходите поздравить любимого артиста с юбилеем!

22 декабря

клуб "КОСМОНАВТ"

АКВАРИУМ

23 ноября

впервые в БКЗ "Октябрьский"

ДИДЬЕ МАРУАНИ

и группа SPACE

фантастическое

лазерно-световое шоу

   Их музыку слушали советские космонавты,находившиеся на орбитальной станции "Мир". Музыка этой группы и по сей день звучит из динамиков у входа в Мемориальный Музей Космонавтики близ ВДНХ.
   SPACE   для большинства жителей бывшего СССР - это музыка юности. В СССР было продано более 13 миллионов пластинок! Пожалуй, нет ни одного человека, которому бы были не знакомы чарующие космические звуки синтезатора Дидье Маруани.
   Когда в 80-х в стране разгорелась настоящая "спейсомания", Министерство культуры Советского Союза решило взять ситуацию под контроль и пошло на беспрецедентный шаг, пригласив западную группу дать гастроли по стране в 1983 году. На черном рынке билеты на концерт доходили до 100 рублей. Немыслимые деньги по тем временам! Турне стало настоящим феноменом, как музыкальным, так и социальным. В общей сложности концерты посетило более 600 тыс. человек. С тех пор группу SPACE и Россию связывают особенные отношения. SPACE единственный западный коллектив, который вошел в историю культуры нашей страны, став ее неотъемлемой частью.
   Самая популярная группа восьмидесятых годов. Первая западная группа, выступившая в СССР. Первая рок-группа, отыгравшая концерт на Красной площади... Легендарный SPACE, когда-то пробивший своей "космической" музыкой "железный занавес", возвращается!

12 ноября

ДК им.ЛЕНСОВЕТА

КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ

Он принадлежит к первой волне молодых людей, избравших для себя рок-музыку необходимым средством выражения своих творческих и человеческих концепций. Еще в 70-х он был участником московских групп «Атланты», «Цветы», «Фестиваль». Летом 1981 года Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. В 1986 Никольский собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен, в ней он участвует уже и как певец. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов. Слова, музыка и отточенное мастерство исполнения делают своё дело - на его концертах - всегда аншлаги.
Случается, люди спрашивают: «А кто такой Никольский?» - тогда достаточно напеть им: «время, когда радость меня любила…» – и все сразу радостно кивают головами: «О, да! Да, знаем!» Еще бы: у Никольского все песни такие, запоминающиеся. «Мой друг художник и поэт», «О лютой ненависти и святой любви…» Стоит вспомнить строчку из песни – как сразу в памяти возникает и мелодия… Короче, что ни песня – то шедевр.

Сейчас Константин Никольский работает соло. Бескомпромиссная требовательность музыканта к собственному творчеству - причина того, что альбомов и песен у Никольского, сравнительно с коллегами по рок-цеху, не так уж много. Зато практически каждая из них смело может быть зачислена в «золотой фонд» отечественной рок-музыки.

21 октября

ДК им.ЛЕНСОВЕТА

АКВАРИУМ

во славу арт-центра "Пушкинская,10"

Группа АКВАРИУМ открывает новый гастрольный сезон. Разумеется новый сезон - новая программа! Ее название «Красная Река». ЧЕТЫРЕ новые песни, созданные этим летом! Среди них одна с интригующим названием «Тайный Узбек»…, а также песня «На Ход Ноги» - претендент на абсолютный хит! Для поклонников группы есть еще одна любопытная - новость по части абсолютных песен-хитов БГ! Это невероятное возвращение в список исполняемых на концертах одной из «САМЫХ-САМЫХ» песен - «ПОЕЗД В ОГНЕ»!!! Для справки: песня не звучала «вживую» почти 20 лет. Интересен и состав музыкантов. В новом сезоне снова с группой великолепный Брайан Финнеган. Волшебный звук его флейт за несколько лет преобразил и обогатил музыку АКВАРИУМА, завоевав сердца многих его поклонников. А вместо временно выбывшего Альберта Потапкина (ударные) в группу приглашен индийский перкуссионист Алок Верма, принимавший участие в знаменитых концертах «AКВАРИУМ International». И как и в прежнем сезоне - с группой Александр Титов (бас), Андрей Суротдинов (скрипка), Борис Рубекин (клавишные), Игорь Тимофеев (гитара, саксофоны), и зажигательный Олег ШАР на перкуссии.

12 сентября

Парадный двор

Михайловского замка

Антон АДАСИНСКИЙ & DEREVO

"КОШКА НА БАЯНЕ"

премьера

Участники:
Позитив Бэнд, «Поэма Театр»,Театр «СпасибоДа»,
Детский хор «Радуга», Хор немых, Инженерный Театр АХЕ, Ансабль Песни Анонимных Алкоголиков, гости, друзья, любимые...

ЯЗЫКОМ СОВРЕМЕННОЙ ПРЕССЫ...
В течении последних трех лет бессменный лидер уже всемирно известной «банды DEREVO» все чаще берет в руки гитару или трубу..
Покупает зачем-то винтажные гитары и примочки. Якшается с известными музыкантами и даже собрал группу «Позитив Бэнд» с которой великолепно выступил в Питере и в Праге и даже нашел время выпустить макси-сингл «Все хорошо!!!»
К чему бы это?
DEREVO известно телом, энергией, безумными спектаклями и акциями, которые повернули все танцевальную культуру Питера в начале 90-х, и европейскую поворачивают до сих пор...
Тут надо знать Адасинского.
После «Авиа» – где он умудрился, сделать суперстильное шоу в стиле агитбригад 20-х ( взод арийских дам в черных юбках и белых рубашках заставляли визжать и Лондон и Берлин и Москву) – он не оставлял музыку в покое.
«Асфальт» совместный диск с А.Немковым.
Попмеханика с С.Курехиным, где он выстраивал абсурдисткие цепочки событий под Вагнера в БКЗ «Октябрьский».
Запись музыки к фильму «Романтик» (первый приз за звук на Московском кинофестивале)
Это все происходило паралельно с прямой и успешной деятельностью DEREVO не европейской театральной сцене.
Отношений DEREVO к звуку на спектаклях – уникальные звуковые эффекты, использование новейших технологий по пространству звука, работа с замечательными композиторами - Дубиникой, Летовым, Гайворонским, Джоном Серманом, Робертом Вайатом, Даниелем Вильаямсом – это понимание, что люди не только «видят спектакль» но и «слышат»...
И вот теперь – новый проект – «Кошка на Баяне»

    - Скажите, Антон, почему «Кошка на Баяне»?
    - Это из моей песни. Там – «...буду капелькой в стакане, буду кошкой на диване, буду кнопкой на баяне..» Но я всегда путал и пел «..буду кошкой на баяне». Решили оставить.
   - Мне рассказали злые языки, что вы построите в Михайловском Замке «Костюжены» - спецбольницу тюремного типа, что под Кишеневом, где вы провели три месяца кося от армии. Это правда?
    - Врут, но некоторых друзей моих оттуда вроде смогут привезти - Сашу «Пули-стреляй» и Лешу «Кашка-Машка-Нил-Иваныч – это их прозвища. Они мне очень там помогали. Как бы юродивые…
    - Выступать будут?
    - Нет, им не надо. Они светлые очень, хочу их в зале увидеть.
    - Вы говорили, что это мюзикл о растроении личности…
    - На растроение не потяну. Меня будет двое – я и Турист. Будем существовать в песенной, танцевальной и драматической реальностях. Мы похожи, хотя у нас разные фамилии.
    - А почему столько женщин в проекте?
    - «В контакте» есть группа «Хочу жениться на Адасинском». Я хочу их позвать.
    - Не боитесь?
    - Нет. Уже нет. Тем более, что шоу начнется с моих похорон в двух-спальном гробу.
    - Вы все время отшучиваетесь.
    - Нет, я люблю музыку, и хочу простые вещи спеть и станцевать. Про запах весны, про стук сердца, когда веришь, что в груди живет птица...
Я устал от шуток мира, от цинизма, от новостей про войну, от голожопой рекламы...Извините..
    - Вы пишете песни?
    - Не знаю, что я пишу. Я просто всегда влюблен, и сжимаю в кармане улыбку, и всега готов достать ее и дать кому-нибудь в лоб.
   - А что за огромная идея с видео-мапингом на фасадах Михайловского?
    - О, это важно! Хочу, чтобы из каждого окна, королева бросила платок ночному вздыхалелю, или чтобы тихо Замок поменял свой облик, расцвел красками Уругвая, и покрылся перламутром. В каждой сцене «Кошки на Баяне» стены Замка будут участвовать.
    - Сколько будет участников?
    - Много. Хор детей Марины Ланды, Хор немых ДК Шелгунова...
Это не шутка, они издают звуки, мычат, и это идет из нутра, рядом с этим многая муз-хрень просто отдыхает... Мои друзья, девушки, собутыльники, одноклассники…
Я хочу положить свою жизнь на музыку, биографию сделать танцем.
И помолиться о том, что не успел кого-то спасти, боль родных не замечал…
Хочу понять, какой предел откровенности возможен на сцене. А то я что-то сильно осмелел в рассказах на нашем сайте, надо бы как-то крикнуть громко – Романтике - Да! Цинизму - Нет! Слоган такой..
    - Что это концерт? Спектакль? Импровизация?
    - Будут построены три сцены, как в гадании цыганки -«Что было, Что есть, Что будет».
И одно гадание на дорожку...
Действие происходит одновременно на трех сценах и, зная питерскую публику, уверен, что она все схватит...
    - Антон, зачем вам это, вы известны, наверное богаты, танец, театр, – это ваше, вы там король... Можно откровенно? Что вам неймется?
    - Спасибо за вопрос. Да, мне неймется, я и правда устал, могу уже не работать.
Но просто чувствую, что это НАДО сделать. Питер мой город, и сценарий «Кошки на Баяне» написали в воздухе те, кто хочет нас видеть. Я сыграю в этой пьесе. На полную. Не подведу
    - Извините, стандартный вопрос, - какой реакции вы ждете от публики?
    - Чтобы уходя, они подумали, - «А что я дома не видел, пошли в ночник, возьмем шампанского, и на Неву... А там вдруг напоют одну из песен..
...Я книжкам не верю, я знаю - никто не умрет
Мне снится - я в море, я юнга, и глотка орет
   Смотри, как рождается звезда!!!....

http://www.youtube.com/watch?v=BfwDjsAaQjc&fmt=18

15 августа

ПАРАДНЫЙ ДВОР

Михайловского замка

ОТ "КАМЧАТКИ" ДО НЕБЕС!

рок-история

На этом месте должна быть звезда …

15 августа 2010 года в исторических декорациях Михайловского замка пройдет уникальное мультимедийное представление, приуроченное к знаменательной, хотя и печальной в истории Отечества дате, ибо двадцать лет назад из жизни ушёл замечательный музыкант, поэт, основатель группы «Кино», художник, киноактёр и кумир нескольких поколений молодёжи Виктор Цой.
Сказать, что Цой был звездой, значит, не сказать ничего. Он добился поистине не знающего аналогов уровня популярности и всенародного признания в смутную эпоху, ког

да страна стояла на пороге перемен и, сам того не желая, стал символом и чуть ли не синонимом этих перемен. Без поддержки телевидения, не издавая пластинок, имея за плечами несколько записанных в кустарных условиях магнитофонных альбомов и два появления на киноэкране: эпизодическое в перестроечном трагифарсе «АССА» и в главной роли философской притчи «ИГЛА», Цой стал фигурой медийной и культовой одновременно. Он крайне редко давал интервью, не участвовал в светской жизни, не завёл дорогостоящих привычек, общался с узким кругом близких и старинных друзей – одним словом, пел как дышал, и жил как пел – но при этом на годы стал камертоном, по которому, затаив дыхание, настраивает себя молодёжь когда-то великой и неделимой страны.
          Для миллионов мальчишек и девчонок, отчаянно искавших что-то настоящее в насквозь фальшивом мире, он был и старшим братом, который всегда может прийти на помощь, и лучшим другом, которому можно поверить любые тайны, и мудрым советчиком, в чьих строках найдутся ответы на многие из вечных вопросов бытия, и проводником в звёздные миры, и образцом для подражания, Последним Героем, равных которому нет, не было и не будет. Более того, даже покинув этот мир, Цой продолжает освещать его силой своего таланта – и сегодня немудрёные аккорды его песен подбирают на гитаре дети тех, кто четверть века назад пел вместе с ним: «Мы хотим перемен»!
        При всей кажущейся простоте, лаконизме и мелодической прозрачности песни Цоя несут в себе формулу таланта, секрет которой остаётся нераскрытым и по сей день. Многие откровенно подражают ему, многие пытаются раскрыть эту тайну, но пока что не приблизились к разгадке и на шаг. Под рукой у сегодняшних поп-звёзд и звёздочек телевидение, радио, рекламные агентства, PR-технологии и прочие средства промывки мозгов, но… Никому из них не удаётся и на доли процента повторить феномен «Кино».
         Дистанция в двадцать лет позволяет понять, что Виктор Цой был фигурой масштабной и не вписывающейся в рамки стандартных представлений. Вот поэтому, чтобы отметить эту печальную дату была избрана достаточно необычная форма: это будет не концерт в традиционном понимании, не спектакль по мотивам его песен, не видео-инсталляция с нарезкой из архивной кинохроники, не пиротехнической шоу, каких бывало довольно много, но сложный комплекс из первого, второго, третьего, четвёртого и много, чего ещё. Не случайно постановщиком сего действа стал режиссёр Лев Рахлин, имеющий богатый опыт постановки как драматических, так и масштабных музыкальных представлений.
        В течение вечера прозвучат песни «Кино», которые исполнят группа «Виктор», а также артисты театра драмы и комедии. Местом проведения программы не случайно выбран мрачный и всё ещё хранящий свои тайны Инженерный замок - место, где, как в песнях и судьбе Виктора Цоя, тесно переплелись любовь и смерть.
        Когда-то мудрый БГ спел: «На этом месте должна быть звезда – я чувствую сквозняк оттого, что это место свободно». Место Цоя свободно и несвободно одновременно: он ушёл, но его музыка, песни, фильмы, жизненная философия остаются востребованы днём сегодняшним. Порой кажется, что сегодня они более актуальны, нежели два десятилетия тому назад, поэтому Виктор Цой по-прежнему с нами. И в том, что он указан на афише как полноправный участник, нет ни малейшей натяжки. Будьте внимательны: если во время концерта вы почувствуете сквозняк, это будет означать одно: звезда сдвинулась со своего места. «А любовь стоит того, чтобы ждать...»                Андрей Бурлака

УЧАСТНИКИ :
Группа «ВИКТОР»
Санкт-Петербургский театр пластики руки «HAND MADE»
Государственный драматический Театр на Литейном

Государственный Русский музей и SP Concert представляют :

6 июля

ПАРАДНЫЙ ДВОР

Михайловского замка

AL DI MEOLA

Al Di Meola (Эл Ди Меола) - один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. На его счету самое большое количество престижных наград среди гитаристов: он является обладателем премий Grammy, Record World Magazine, Guitar Player Magazine, 14 раз признавался лучшим джазовым гитаристом. Альбомы Ди Меолы семь раз становились гитарными альбомами года и трижды он получал премии за лучший альбом в составе The Trio.

Эл Ди Меола родился 22 июля 1954 года в Нью-Джерси, штате, славящемся множеством рожденных там музыкантов - от рок-певца Брюса Спрингстина и саксофониста Уэйна Шортера до звезды поп-джаза Джона Пиццарелли, хотя родители Эла приехали из Италии, из района Неаполя. Он увлекся музыкой с самого детства, благодаря пластинкам The Ventures, Битлз и Элвиса Пресли. Первым инструментом маленького Эла стали барабаны. По словам самого Ди Меолы, именно к этому раннему периоду восходит его техника глушения струн: "Я люблю играть четко, как на ударных в детстве. Мне очень нравится четкий звук. Я играю с восьми лет и в молодости находился под впечатлением от Элвиса и Битлз. Энергетику, которой они меня зарядили, я пронес через все свое творчество. Они вдохновили меня на создание собственных композиций.»
       Огромное влияние на Эла Ди Меолу оказали дающие плоды эксперименты на стыке рока и джаза, музыка, которую позже назовут "фьюжн". "Я пытался найти себя, или найти такой стиль музыки, который подходил бы моей манере игры. Я вырос на рок-музыке и любил ее, но рок слишком ограничен для развития исполнителя. Тогда я начал слушать блюграсс и это очень помогло развить мне скорость. Я хотел делать что-то новое, то, что до меня еще никто не делал".
       Со слов самого Эла самым важным периодом своей ранней карьеры он считает именно период работы с Чиком Кориа. В Return To Forever он был просто вынужден играть все лучше и лучше - этого требовал уровень окружающих его музыкантов. Вместе они сформировали высочайший стандарт джаз-рока.
       "После записи двух альбомов с Return To Forever я решил записать мой первый сольный альбом. Это произошло после того, как два других участника группы - Стэнли Кларк и Ленни Уайт - записали по собственному альбому. Я сам спродюсировал Land Of The Midnight Sun и написал некоторое количество музыкального материала. Также включил в альбом одно произведение Чика Кориа, одно Минго Льюиса и кое-что из .Баха. Я еще не знал, во что я ввязываюсь и занимался этим, потому что до этого я никогда не предпринимал таких проектов в одиночку. Но после завершения работы над альбомом я увидел, как вырисовывается мой собственный стиль, и это придало мне уверенности. Вдобавок я осознал направление, по которому могла развиваться моя музыка".
       С выходом каждого из последующих альбомов Эл Ди Меола знакомит слушателя с неизведанными музыкальными территориями. «Я чувствовал, что на альбоме Elegant Gypsy я сделал что-то особенное! Это был мой самый продаваемый альбом, почти золотой. Его хорошо приняли: хвалили и в прессе, и коллеги-музыканты. Я хорошо помню, как Карлос Сантана лично позвонил, чтобы поздравить меня. Я назвал альбом Elegant Gypsy из-за своей любви к цыганской и народной музыке Испании и Средиземноморья. К тому же мне казалось, что к электрогитаре относились только как к роковому инструменту - со звуком циркулярной пилы. Я же хотел, чтобы электрогитару считали красивым, элегантным инструментом.»
С 1980 года в течение трех лет Эл Ди Меола выступал и записывался с Джоном Маклафлином и великим реформатором фламенко Пако де Люсия в составе акустической гитарной супергруппы, известной как The Trio.
       В 1990 Эл Ди Меола создает проект World Sinfonia. Первоначально этот проект ориентировался на современную аргентинскую музыку, прежде всего - музыку создателя современного танго Астора Пьяццоллы. "Группа полностью соответствует моей музыкальной концепции. - Рассказывает гитарист. - В коллектив входят представители разных стран - Аргентины, Кубы и Израиля. И на концертах мы исполняем не только мои произведения, но и произведения Астора Пьяццоллы. И они органично дополняют друг друга".
       Музыка танго занимает очень важное место в творчестве Ди Меолы. С Пьяццоллой его связывали тесные дружеские отношения. "Музыка Астора Пьяццоллы занимает всю мою душу, потому что она завораживающая, и я каждый раз открываю в ней что-то новое. Мы были большими друзьями с Астором, и он, можно сказать, мой музыкальный крестный отец. Корни танго из Италии, из Неаполя, где жили предки Пьяццоллы. И танго как бы повторяет все каноны оперной музыки в сжатой форме".
       Стоит отметить, что World Sinfonia начинался как сугубо акустический проект. Несколько позже в состав инструментов вошли синтезаторы и ряд специальных гитарных процессоров. Проект стал "наэлектризовываться". Живой гитарный звук периодически сменяется звучанием гитарных синтезаторов с нешаблонными тембрами, интересно звучат типично гитарные пассажи с подтяжками и глиссандо, но со звуком бандонеона.
Говорят, что в Ди Меоле уживаются как бы два гитариста одновременно: один - невероятно техничный и изобретательный исполнитель фьюжн на электрогитаре, другой - вдумчивый исследователь музыкальных культур других стран (в первую очередь фламенко и современного танго), виртуоз гитары акустической.
       Феномен, один из самых быстрых гитаристов в мире, отмеченный всеми из существующих в гитаристике наградами, первооткрыватель, культовая фигура в мире рока и джаза, бестселлер среди инструменталистов - все это о человеке, которого зовут Эл Ди Меола. Выпустивший более 20 сольных альбомов, и в разное время работавший с самыми разносторонними музыкантами, Маэстро не перестает удивлять глубиной своего таланта и творческим долголетием.
       На концерте в Санкт-Петербурге Эл Ди Меола представит программу «World Sinfonia» вместе со своим коллективом, в состав которого входят: Fausto Beccalossi – Accordion, Kevin Seddiki – 2nd Guitar, Gumbi Ortiz – Percussion, Peter Kaszas – Drums/Percussion, Victor Miranda – Acoustic Bass.

2 июня

БКЗ "Октябрьский"

ВЛАДИМИР КУЗЬМИН

55 лет

Юбилейный концерт

Владимир Кузьмин - личность загадочная. Вокруг него всегда много сплетен и домыслов - был ли у Кузьмина роман с Аллой Пугачевой, почему он в разгар своей популярности уехал из СССР в Америку?

- Владимир, есть что-то в Петербурге, что для вас, коренного москвича, делает его не чужим?

- У меня много впечатлений, связанных с Ленинградом, - рассказывает музыкант «МК» в Питере». - Например, в 1980 году мы дали в СКК 26 концертов за один месяц - май. Это был рекорд, такого никто никогда не делал. Причем СКК был каждый раз набит под завязку - я тогда, кстати, многих коллег-музыкантов этим разозлил! Еще очень сильное впечатление у меня было от встречи с Майком Науменко. Он пришел ко мне в гостиницу, а я был такой весь - в брюках, постриженный, непьющий. А Майк сидит грустный, спрашивает: «Выпить-то у тебя ничего нет?» И мне стыдно стало, что налить нечего. А время такое было, что после семи вечера алкоголь и не купишь нигде. Разговор не получился. Но уже на следующий день мы на Ржевке по полной программе веселились. До сих пор обожаю творчество Майка, считаю его единственным настоящим рокером, который у нас был. Кроме меня.

- Говорят, у вас огромная коллекция гитар - весь дом ими увешан?

- Это была проблема всей моей жизни - гитарный звук, я никак не мог найти нужное звучание. У меня накопилось 150 гитар, но они все были «не мои». Даже в Америке отказывались делать гитару, которая отвечала бы всем моим требованиям. В итоге я открыл две свои мастерские, и два мастера начали делать мне гитары. Из них четыре получились просто сумасшедшими! На одной из них я играю постоянно, три других - запасные. Со своей гитарой я не расстаюсь, даже не позволяю никому ее носить. А остальные у меня стоят и лежат кучами дома, на даче, у тещи, в Америке - я о них уже не забочусь.

Любимых женщин вы выбирали так же придирчиво, как и гитары. У вас было пять жен, от которых родилось четверо детей…

- Я придерживаюсь мнения - можно быть либо хорошим профессионалом и творцом, либо хорошим семьянином. Это вещи несовместимые. Я не принадлежал семье, я принадлежал всей стране. Это моя большая беда. Но так случилось, и, казалось, эту ситуацию было уже невозможно изменить. Но, когда девять лет назад встретил 18-летнюю Катю, я стал другим человеком. Теперь, можно сказать, я принадлежу музыке и Кате. Раньше я был тусовщиком, а сейчас у меня нет ни друзей, ни подруг. Катя ездит со мной на все концерты. Она следит за моим здоровьем, моей внешностью, делает прическу, покупает одежду. Даже отвозит меня сама на концерты, когда водитель отдыхает, а мы хотим побыть вдвоем. Сам-то я не люблю ездить на машине, я с детства мотоциклист. А знаете, как байкеры называют автомобили? Коробками! Для нас на машине не езда, а облом.

- Еще байкеры много пьют, а вы вроде «завязали»…

- Если человек себе в чем-то отказывает, значит, он в чем-то неполноценен. Если ты отказался от алкоголя - значит, ты алкоголик. А я не алкоголик, я могу себе позволить выпить пива с удовольствием. Зачем отказываться совсем? Жизнь у нас одна! У меня никогда не было проблемы с алкоголем, это журналисты выдумывали, мол, я пьяный выходил на сцену и забывал слова песен. Хотя многие друзья спились, «подшились». С «подшитыми» разговаривать уже невозможно, они тоскливые, неживые стали, как мухи.

- Вы говорили, что бросили пить, потому что планируете завести с Катей ребенка…

- Я такого не говорил! Это Бог решает, когда кому родиться. Но здоровый образ жизни я действительно веду - плаваю в бассейне, занимаюсь с тренером. Одно время стал даже весить 58 килограмм, но все, узнав об этом, так забеспокоились за мое здоровье, что я снова набрал вес - сейчас вешу 70 кило.

- Ходят слухи, вы частенько садитесь на байк и наведываетесь к своей соседке по даче - Алле Пугачевой?

- Да, у нас действительно дачи рядом - в пяти минутах езды. Мы дружим, всегда помогаем друг другу. Но я не хочу рассказывать о наших с ней прошлых отношениях, потому что все равно буду неправильно понят. А объяснить, как было на самом деле, не могу. Недавно мне принесли газету, в которой ко дню рождения Пугачевой было написано про ее любовников. Могу сказать одно: то, что написано про меня, - бред полный. Никто не знает правды. А сам я про мои отношения с Аллой всегда молчу. Может, когда-нибудь и расскажу правду.

- Но с юбилеем-то вы свою подругу поздравили?

- Я в очереди к ней не стою, понимаете? Но я ее весьма необычно поздравил - шла программа на «РетроFM», я записал поздравления у себя в студии вместе с моими песнями… Получился целый спектакль.

- В конце 80-х на пике вашей с Пугачевой совместной популярности вы сбежали на несколько лет в Америку - не жалеете об этом поступке?

- Музыка для меня всегда была чем-то святым. Когда мне приходилось играть для толпы, это меня бесило. А я был достаточно молод и силен, чтобы осуществить свою детскую мечту - уехать в Калифорнию. Мне эта совковая популярность была совершенно безразлична! Я наелся поклонников грязных, которые сидят в подъезде, пьют портвейн, не дают тебе прохода. Думаете, так сладко быть популярным? Это жуть и ад! Алла в то время мало работала, а у меня после каждого концерта была депрессия.

- А сейчас?

- Недавно я написал лучшие песни в своей жизни. Четыре года ничего не писал, и вот сел на год в студию и записал сразу 52 песни. Мне их Бог послал, как будто дырку какую-то в голове проделали - идеи стали возникать одна за другой. Я думаю, эта музыка будет воспитывать в людях добро еще лет 60. Правда, из-за кризиса пока альбом выпускать не стану, продажи сильно падают - даже у пиратов. Я успокоился - потому что лучше уже ничего не напишу. А все мои предыдущие песни мне самому уже совсем не нравятся. Правда, народ до сих пор кайфует…

1 апреля

Мюзик-Холл

ДЕНЬ СМЕХА

с командой КВН

"ПИРАМИДА (Владикавказ)

"Команда КВН «Пирамида» ворвалась на телевизионные подмостки юмора в 2005 году.
Это начало «века» неординарного юмора, отхода от классических канонов. Стиль команды КВН «Пирамида» как нельзя лучше вписался в список «строителей» нового юмора. Регалии и титулы одной из самых ярких команд клуба А.В. Маслякова перечислять не имеет смысла.

Команда постоянный участник и лауреат музыкальнго фестиваля в Юрмале «Голосящий КиВиН». В 2008 году «Пирамида» стала вице-чемпионом Высшей лиги КВН. В 2010 году на ежегодном фестивале в Сочи заканчивала концерт, как самая популярная команда КВН на сегодняшний день.

На сцене Мюзик-Холла команда во главе со своим капитаном ДАВИДОМ ЦАЛЛАЕВЫМ представит лучшие номера из своих многочисленных выступлений.

25 марта

БКЗ "Октябрьский"

ОКЕАН ЭЛЬЗИ

В первых числах марта этого года в Киеве «Океан Ельзи» представят новый, седьмой по счету, студийный альбом под названием «Dolce Vita».

В поддержку альбома пройдет большой концертный «Dolce Vita тур», который охватит более 70 городов в Украине, России, Европе и США. В Киеве запланировано проведение двух концертов - 2 и 3 июня 2010 года в столичном Дворце спорта. Гастрольный график в ближайшее время появится на обновленном сайте группы.

По словам лидера «Океан Ельзи» Святослава Вакарчука, название альбому дала песня «Dolce Vita», которая является очень показательной: «в ней идет речь о настоящих и ненастоящих, искусственно-придуманных ценностях. По сути, это наша точка зрения на то, в чем истинная dolce vita жизни, и чем ее можно подменить. Мы не пытались дать конкретное определение, что же это такое. Каждый сам выбирает свою, собственную «дольче виту»: кто-то ищет это в себе, своих отношениях в семье, с друзьями, своем окружении, а кто-то – во внешнем, показательном, шаблонном».

Песня «Dolce Vita» доступна для свободного скачивания на странице http://okeanelzy.com/dolce_vita/

В работе над новой пластинкой музыканты полностью отказались от традиционного для последних альбомов привлечения большого количества различных дополнительных музыкальных инструментов. По словам Святослава Вакарчука, в этом альбоме группа меньше всего хотела удивлять: «мы хотим дать нашим слушателям тот «Океан Ельзи», который они любят – искренний и настоящий».

«В этой работе мы вернулись к тому звуку, который был на альбоме "Янанебібув", т.е. это в основном четыре инструментальных проявления и один вокальный. В большинстве песен все сделано музыкантами «О.Е.». В отдельных моментах будут лишь очень небольшие интересные дополнительные музыкальные проявления такие как, звук настоящей пилы или стук по роялю кулаками», - добавил С.Вакарчук.

Напомним, первым синглом нового альбома стала песня «Я так хочу…», которая с ноября 2009 года находится в ротации радиостанций Украины и России. Работа над новым материалом проходит в киевской студии «211». Евгений Ступка, саундпродюсер альбома, сотрудничал с «Океан Ельзи» в начале 2000-х. В частности, совместные работы - альбомы «Янанебібув» (2000), «Модель» (2001).

Видео: «Dolce Vita». Март 2010. http://www.youtube.com/watch?v=OpAx4OSkCyY

Организатор тура – концертное агентство TCI.

8 марта

клуб "ЗАЛ ОЖИДАНИЯ"

весенний концерт

легендарной группы

"ВОСКРЕСЕНИЕ"

24 декабря

БКЗ "Октябрьский"

АКВАРИУМ

"День радости"

7 и 8 декабря

БКЗ "Октябрьский"

МАШИНА ВРЕМЕНИ

40 лет

юбилейные концерты

   В 2009 году легендарной российской группе "Машина Времени" исполнилось 40 лет. "Машина Времени" - это не просто живая история, не только люди, на песнях которых воспитывались все последующие поколения музыкантов. Это группа, которая и по сей день регулярно записывает альбомы, активно гастролирует и с легкостью собирает крупнейшие в стране площадки. Что и было продемонстрировано в ходе юбилейного тура "Машины Времени" - он начался в марте и прокатился по самым большим залам России и стран СНГ. А 7 и 8 декабря "машинисты" дадут два концерта в Петербурге в БКЗ "Октябрьский".

   Северная столица всегда была для "Машины" особенным городом. "Машинисты" впервые появились здесь в 1976 году, после знакомства на таллиннском фестивале с Борисом Гребенщиковым. Вот что писал Андрей Макаревич в своей книге "Все очень просто": "Дpужное хипповое, какое-то немоcковcкое подполье, очаpовательный, едва уловимый ленингpадcкий акцент, кофе в "Сайгоне" - вcе было великолепно. По пеpвому ощущению питеpcкая туcовка чувcтвовала cебя куда cвободнее моcковcкой и веcьма этим гоpдилаcь+ Мы шли pазгоpяченной толпой во вcю шиpину какой-то темной улицы. Кажетcя, от наc валил паp. Мы двигалиcь в cтоpону Моcковcкого вокзала, оcобенно, впpочем, не заботяcь о напpавлении. Откуда-то возникли бутылка водки и кpохотная хpуcтальная pюмочка, котоpую вcякий pаз пеpед тоcтом тоpжеcтвенно cтавили на аcфальт поcpеди улицы и наполняли. Меcтные менеджеpы бежали за нами, на ходу выкpикивая пpедложения, вcе это уже было не важно. Это вот ночное ленингpадcкое cчаcтье живо во мне до cих поp. А в Питеp мы веpнулиcь cкоpо. Ровно чеpез неделю."

   И не однажды. После того, как в начале 80-х у "Машины" начались по-настоящему тяжелые времена и им было категорически запрещено выступать в Москве, на Ленинград этот запрет не распространился - и группа регулярно собирала аншлаги на крупнейших площадках северной столицы. На "Машину" ходил весь город - от будущих рок-музыкантов до будущих первых лиц нашей страны. И не только город - привычка москвичей ездить на концерты в Питер началась отнюдь не с Боба Дилана, а именно с "Машины"! Так что эти два вечера в Петербурге и группе, и публике будет что вспомнить.

Андрей Макаревич: "Мы сыграем ту программу, которая на 90% составлена по итогам голосования на нашем сайте и которую мы в течение этого года, начиная с весны, показывали по стране. И то количество концертов, что мы отыграли, показало, что это оптимальный сет-лист. "Скворца" сыграем, которого сто лет не играли. "Кошку, которая гуляет сама по себе" сыграем. Плюс три песни с пластинки "Time Machine" и несколько новинок с альбома "Парковка Запрещена". Это совершенно свежая запись "Машины Времени", она появится в продаже только 11 декабря вместе с альбомом-трибьютом "Машинопись".

   Итак, 7 и 8 декабря, БКЗ "Октябрьский" - юбилейные концерты "Машины Времени" в Санкт-Петербурге! Вся классика за 40 лет и абсолютно новые песни.

15 ноября

ДК им.ГОРЬКОГО

КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ

долгожданный концерт-встреча

Константин Никольский принадлежит к первой волне молодых людей, избравших для себя рок-музыку необходимым средством выражения своих творческих и человеческих концепций. Еще в 70-х он был участником московских групп «Атланты», «Цветы», «Фестиваль». Летом 1981 года Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. В 1986 Никольский собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен, в ней он участвует уже и как певец. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов. Слова, музыка и отточенное мастерство исполнения делают своё дело - на его концертах - всегда аншлаги.
Случается, люди спрашивают: «А кто такой Никольский?» - тогда достаточно напеть им: «время, когда радость меня любила…» – и все сразу радостно кивают головами: «О, да! Да, знаем!» Еще бы: у Никольского все песни такие, запоминающиеся. «Мой друг художник и поэт», «О лютой ненависти и святой любви…» Стоит вспомнить строчку из песни – как сразу в памяти возникает и мелодия… Короче, что ни песня – то шедевр.

3 ноября

Санкт-Петербург

БКЗ "Октябрьский"

4 ноября

Москва

Клуб "Б1-MAXIMUM"

http://www.b1club.ru/events/11-2009

ГОРАН БРЕГОВИЧ

и его свадебно-похоронный оркестр

премьера полной версии программы "АЛКОГОЛЬ"

По сложившейся традиции Горан и его музыканты представят в России премьеру. На этот раз это будет полная версия программы под названием "Alcohol" в двух отделениях с антрактом.

Из интервью Горана о новой программе: Мой новый диск будет живой записью под названием "Алкоголь". Впервые концерт будет состоять из двух частей с антрактом: первая - РАКИЯ - по названию нашего национального напитка, сливового бренди, записана в Гуче летом 2007. Гуча - маленький город в Сербии (всего 20.000 жителей), в котором ежегодно в августе проводятся конкурсные выступления духовых ансамблей, привлекающие до 150 000 слушателей, Зрители, скрываясь под сенью палаток от палящего солнца, пьют, едят мясо гриль и кислую капусту по-сербски, снова пьют, слушают музыку и снова пьют - и так в течение 3-х дней... Отсюда и название. Песни, записанные в Гуче, ранее не издавались, их полагается слушать и под них танцевать вкупе с обильным потреблением крепких напитков. Вторая часть – ШАМПАНСКОЕ. Здесь предполагается сопровождение из более мягкой выпивки... приглушенный свет, что, как я надеюсь, вызовет у слушателей прилив наслаждения, подобный тому, который я испытал во время записи.

15 октября

ЗАЛ ОЖИДАНИЯ

АКВАРИУМ

открытие концертного тура

"ПУШКИНСКАЯ, 10"

презентация альбома

Перед выходом нового альбома «ПУШКИНСКАЯ, 10» Борис Гребенщиков поделился с «Известиями» историей его появления, короткие фрагменты которой приводятся ниже:

"Пушкинская, 10" - на самом деле не совсем альбом. Это научная работа с приложенным к ней вибрационным материалом, который мы, грубо говоря, называем музыкой. Материал состоит из двенадцати разной протяженности кусочков, где записаны определенные вибрации, вызванные исследованием разных точек мю-поля, находящегося под Пушкинской, 10.

Согласно "Новому русскому паломнику", "место, где в 1703 году был заложен будущий Санкт-Петербург, было подсказано царю Петру его доверенным другом Яковом Брюсом, а Яков (Джеймс Дэниел) Брюс происходил из древнего шотландского королевского рода, издавна связанного с тамплиерами, и хорошо знал мистическую географию Европы. Он не мог пропустить мимо ушей старинную легенду, гласившую, что в 1300 году во время основания в устье реки Охты крепости Ландскрона шведские солдаты обнаружили (приблизительно в том месте, где сейчас находится Пушкинская улица) священную дубовую рощу, в которой обитал столетний медведь, говоривший человеческим голосом. По мнению Якова-Джеймса, это место связано с пророчеством, издревле хранимым кланом Брюсов: пророчество это касалось как рода Брюсов, так и будущего всей Европы".

Далее авторы концентрируют внимание на доме № 10, который "Розенкрейцеры считали северным хранилищем Грааля", другие посвященные - "мистическим центром северо-запада Европы", третьи - хранилищем "личных дневников Гермеса Трисмегиста". В конце XIX века вокруг дома № 10 "поселилось несоразмерно большое количество выдающихся деятелей культуры". И, наконец, образовавшееся в 1980-х годах "Братство св. Винифреды", использовавшее "в качестве официального прикрытия "Ленинградский Рог-клуб" на улице Рубинштейна и подразделение № 6 отдела вневедомственной охраны Петроградского района", получило "неопровержимые доказательства того, что под домом № 10 на Пушкинской улице действительно существует источник аномального мю-поля, воздействующего на психику человека неисследованным образом".

Остается добавить, что по указанному адресу уже давно располагается студия "Аквариума" и творческая мастерская Бориса Борисовича Гребенщикова.

14 октября

БКЗ "Октябрьский"

Procol Harum – снова в России

Музыка, как и мироздание лежит на китах. Одним из китов р о к м у з ы к и безусловно является группа Гари Брукера (Gary Brooker) - «Procol Harum». Миллионы людей не могут "без слез" слушать их кристально чистые мелодии и проникновенный голос вокалиста. За внешней о т р е ш е н н о с т ь ю их композиций в с е г д а чувствуется н а к а л страстей, а уж по части мелодизма с ними не может сравниться никто.
«Procol Harum», пожалуй, одна из самых успешных прог-рок-групп, которая своим появлением обязана чистой случайности: пробный студийный проект, стартовавший с фантастическим успехом, просто вынужден был перерасти в зажигательный концертный коллектив. Эклектичный стиль «Procol Harum» - гремучая смесь гитарных риффов, вдохновленных блюзом, всезаполняющих клавишных партий, и шикарных классических тем - в сценическом варианте производил незабываемое впечатление. Эти британцы утвердились в рок-музыке не только шумихой вокруг дебютного сингла "A Whiter Shade of Pale", но, что гораздо важнее, созданием самого понятия классического рока. В 1967 году многие специалисты предсказывали, что «Procol Harum» сумеют затмить «The Beatles», и это несмотря на то, что в тот период “великолепная четверка” выпустила свой эпохальный “Сержант Пеппер”. «Затмения» не случилось. Но в наши дни песня 1967 года «A Whiter Shade of Pale» была признана самой часто исполняемой песней в Объединенном Королевстве за последние 70 лет. Судя по аншлаговым концертам «Procol Harum», которые прошли в Москве и Петербурге в 2001 году – в России у группы большое количество поклонников. К их большой радости группа вновь посетит обе столицы с программой “Procol Harum in сoncert featuring Gary Brooker”.

В Москве группа исполнит свои мега хиты в ГЦКЗ «РОССИЯ» в Лужниках 13 октября 2009 года.

БИЛЕТЫ В МОСКВЕ БЕЗ ПОСРЕДНИКОВ www.procol-harum.ru

30 сентября

БКЗ "Октябрьский"

группе «Воскресение» 30 лет

юбилейный концерт при участии

симфонического оркестра ГКА им.Маймонида

Когда тебе скажут — это было 30 лет назад, ты подумаешь: «ого — я тогда еще не родился», или «да, это была моя юность — самые лучшие годы», или «надо же, я тогда под стол пешком ходил»…

Когда ты узнаешь, что группе «ВОСКРЕСЕНИЕ» 30 лет, ты скажешь: «Тридцать? А я думал они были всегда, как земля и небо, как снег и дождь, как голос мамы»…

На самом деле все началось в 1979 году в учебной студии ГИТИСа. Алексей Романов, Евгений Маргулис, Алексей Макаревич и Сергей Кавагое записывали созданные почти кустарным способом — «на коленке» — песни «Кто виноват?», «Я привык бродить один», «Сон» и еще семь других. Тогда никто из них не смотрел сквозь время и не загадывал долголетия группе.

Но, как корабль назовешь... «ВОСКРЕСЕНИЕ» не раз распадалась, менялся состав, но звезда группы, однажды взлетев, никогда не покидала небосклон. И это не яркая петарда, которой суждено сгореть в одночасье. Эта звезда — подобно путеводной полярной — четко указывает путь к добру и любви.

Не случайно Патриарх Московской и всея Руси Алексий II благословил проведение юбилейного концерта группы в святая святых — на Соборной площади московского Кремля.

Но, концерту на Соборной площади не суждено состояться — Администрация Президента признала этот концерт нецелесообразным!

От любезного предложения Администрации провести концерт на Васильевском Спуске отказалась группа: странно менять Соборную площадь на лобное место…

«Бог судья власть предержащим, главное — народное признание. Вряд ли кто упрекнет меня в лести, если я скажу, что «ВОСКРЕСЕНИЕ» — одна из немногих групп, которые имеют своего верного слушателя и почитателя — друга и товарища, с которым можно говорить честно, не оставляя чувства самоиронии, присущего только истинным художникам. Мои личные ощущения — лёгкая тошнота от предстоящей процедуры, — рассказывает Алексей Романов, — Сыграть с оркестром очень интересно, выступать в роли юбиляра противно… Но артист может сделать самое невероятное, правда только один раз. Организационная суета придаёт иллюзию значительности предстоящему событию, и это абсурдно в отношении рок-н-ролла, который существует ради прикола, как и большая часть искусства. Простая музыка и наивные тексты, отлитые в бронзе и воспетые в прессе… Подобные нелепости происходят время от времени. Я надеюсь, что концерт будет хороший, а взбитая пена осядет, высохнет и отвалится. Дело сделать надо, сделанное лучше несделанного».

«ВОСКРЕСЕНИЕ» приглашает Вас на празднование своего 30-летия:

- в Москве, в ГЦКЗ «Россия» (ДС «Лужники»), 24 сентября

- в Санкт-Петербурге, в БКЗ «Октябрьский», 30 сентября

В честь этого события группа выступит в сопровождение Оркестра Государственной классической академии им. Маймонида и исполнит все самые любимые и родные каждому поклоннику песни: Радуюсь, Не торопясь, Атлантида, Мне говорили, Спешит моя радость, Снилось мне, Научи меня жить, Сотворю тебе мир, Листопад, Марсианская, Солдат Вселенной, Звон, Не оставь меня… «Потом мы сыграем без оркестра несколько ударных вещиц», — добавляет Алексей Романов.

С 2003 года «ВОСКРЕСЕНИЕ» — это Алексей Романов (вокал, гитара), Андрей Сапунов (вокал, гитара, бас-гитара, ножная басовая клавиатура), Алексей Коробков (ударные, перкуссия), а в 2008 году к группе присоединился молодой басист Дмитрий Леонтьев.

Все аранжировки для 42-х инструментов оркестра были сделаны талантливейшим музыкантом Александром Слизуновым (участник групп «Цветы» и «Круг»).

Группа останется верна своему слову и передаст часть собранных от концерта средств в распоряжение Русской Православной Церкви.

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ КОНЦЕРТА В ПЕТЕРБУРГЕ

РЕН ТВ ПЕТЕРБУРГ и АВТОРАДИО

12 июня

БКЗ "Октябрьский"

ZAPPA plays ZAPPA

впервые в России прозвучит гениальная музыка культового американского музыканта, композитора и гитариста Фрэнка Заппы в исполнении оркестра

ZAPPA plays ZAPPA.

12 июня 2009 г. в БКЗ Октябрьский впервые в России прозвучит гениальная музыка культового американского музыканта, композитора и гитариста Фрэнка Заппы в исполнении оркестра ZAPPA plays ZAPPA.
Американский оркестр ZAPPA plays ZAPPA – дань уважения композитору Фрэнку Заппе и восхищения его музыкой, оказанная Дуизилом Заппой – старшим сыном покойного музыканта, собравшим блестящих музыкантов с одной целью – играть вместе с ними музыку своего великого отца.
       Фрэнк Заппа один из немно-гих, кто в мире рок-н-ролла (а также джаза, симфонизма, авангарда и т.д.) без всяких скидок достоин титула гения. И гениальность его, не в последнюю очередь, в том, что он был не просто рок-звездой, джаз-эксцентриком, гитаристом-виртуозом или уникальным симфонистом, а КОМПОЗИТОРОМ, объединявшим в своей музыке все эти ипостаси. Композиторы, как и все люди, увы, не вечны, но их музыка должна звучать и после их ухода из этого мира. Особенно когда есть те, кто может адекватно и талантливо эту музыку исполнить.
       ZAPPA plays ZAPPA дебютировали в 2006 г. с концертами в Европе, Канаде и США (тур получил название Tour de Frank). На концертах были представлены композиции Фрэнка Заппы, написанные в период с 60-х по 80-е годы прошлого века. В Tour de Frank с Дуизилом отправился один из матерых коллег Фрэнка Заппы – Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), который в свое время был неотъемлемой частью группы Заппы-старшего, в то время как его бывшие соратники – барабанщик и певец Терри Бозио и гитарист-виртуоз Стив Вай – выступали как гости. На нескольких шоу, посредством современных синхронизированных аудио-видео технологий, Фрэнк Заппа посмертно исполнил с Дуизилом некоторые свои произведения.
      После небольшого перерыва ZAPPA plays ZAPPA возвращаются к концертной деятельности. В качестве вокалиста и гитариста появляется легендарный Рэй Уайт, многие годы сотрудничавший с Фрэнком Заппой, а Стив Вай с удовольствием продолжает принимать участие во многих концертах на правах гостя.
В феврале 2009 года на 51-ой торжественной церемонии вручения музыкальных премий «Грэмми» ZAPPA plays ZAPPA получили престижную награду в номинации «За лучшее исполнение инструментальной рок-композиции».
       И вот, группа снова отправляется в мировое турне. На этот раз музыканты, кроме США, собираются посетить Японию, Австралию и Европу. В числе европейских городов оказался и Санкт-Петербург, подкупивший белыми ночами не только музыкантов, но и многочисленных заппаманов, готовых приехать в наш город, ради того, чтобы впервые вживую услышать бессмертные произведения, которые годами приходилось слушать только на аудио-аппаратуре.
       Программа под названием «Accept no substitutes» («Не допуская отступлений»), обещает оказаться бесценным и незабываемым подарком для всех ценителей величайшего таланта Фрэнка Заппы, ставшего классиком ХХ века, сочинявшим академическую музыку в продолжение традиций Стравинского и Вареза, и оставившим колоссальное наследие в мире арт-рока, фри-джаза и театрализованных мюзиклов. За свою 33-летнюю музыкальную карьеру Фрэнк Заппа показал себя одним из самых плодовитых композиторов своей эпохи, выпустив более шестидесяти альбомов, почти все из которых содержат неповторяющиеся композиции. Именно ему приписывается авторство фразы «Говорить о музыке — всё равно, что танцевать об архитектуре». И это высказывание особенно справедливо по отношению к его собственной музыке, потому что рассказать об этом фантастическом, оригинальном и изумительном мире музыки, который он создал, невозможно – это нужно слушать.

3 и 4 июня

ДК ЛЕНСОВЕТА

"АКВАРИУМ"

традиционные летние концерты

3 и 4 июня

ДС "ЮБИЛЕЙНЫЙ"

ДМИТРИЙ ДОМБРОВСКИЙ

«ЧУДЕСА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПСИХИКИ»

ШОУ ПРОГРАММА С УЧАСТИЕМ ЗРИТЕЛЕЙ

Сегодня Дмитрий Домбровский (в свое время автор и ведущий программы «ГИПНОЗ НА ТНТ») является единственным эстрадным гипнотизером на всем постсоветском пространстве. В то время, как на Западе, жанр эстрадного гипноза очень развит, а техниками гипноза обязаны владеть все дантисты и акушеры (речь идёт об анестезии без медикаментов), в России и прилегающих странах эстрадный гипноз практически умер. Дмитрий же видит своей миссией возродить эстрадный гипноз, показав людям всю его полезность и зрелищность. Этим искусством он занимается с 1989-го года. Переполненные залы в России, Белоруссии на Украине и в Прибалтике – привычное дело. В общей сложности за эти годы он провел около полутысячи выступлений. Программы «Откройте в себе талант», «Медитация в музыке» и «Путь к себе» посетило около двухсот тысяч человек. Сотни писем из всех уголков бывшего Союза от благодарных зрителей. В последние годы Дмитрий почти не занимался сценическим гипнозом. Как он сам утверждает, «ушел в науку» – занимался разработкой проектов в которых используется гипнотическое состояние. И вот снова Дмитрий Домбровский будет поражать своим искусством.

У людей прямо на сцене в состоянии гипнотического транса открываются доселе не виданные музыкальные, артистичные или ораторские таланты. Человек может съесть целиком лимон, утверждая, что он ничего вкуснее никогда не ел в своей жизни. Или, например, с легкостью сесть на шпагат, хотя никогда в жизни этого не делал и гимнастикой не занимался. Проколоть себе руку, не почувствовав при этом никакой боли. И так далее…

Интервью с мастером психологического жанра, эстрадным гипнотизером Дмитрием Домбровским

Корр.: Гипноз – это термин, относящийся скорее к медицине, нежели чем к шоу. Неужели «гипноз» и «шоу» могут иметь что-то общее?

Д.Д.: Явления, связанные с измененными состояниями сознания, коим является и гипноз, встречаются повсеместно. К таким явлениям относятся и концерты рок-звезд, и предвыборные кампании, и проповедь в церкви, и самая обычная реклама по телевизору. Область медицины, исследующая и применяющая эти явления, называется психотерапия. То есть одна из областей человеческой жизнедеятельности, в которой может применяться гипноз – это медицина. Но не вся же жизнь состоит из медицины! Я использую знания об этих явлениях в других целях: дарю людям радость, веселье, свободу творчества, вдохновение. Если в медицине используют нож (скальпель), глупо же утверждать, что ножом нельзя резать хлеб. Мое шоу очень веселое! В нем много музыки, импровизаций, много шуток – шутят в основном звезды эстрады и политики: Майкл Джексон, Рикки Мартин, Алла Пугачева и другие. Ну, а если учесть, что этих звезд играют сами зрители, да еще как играют, вы вообще обхохочетесь! По научному это называется имаго тренинг, а мы называем этот спектакль-импровизацию – гипношоу.

Корр.: Кроме двух часов смеха, что полезного смогут вынести зрители с Ваших выступлений?

Д. Д.: Ну, смех, это не так уж и мало в наше напряженное время. А вынести зрители смогут много полезного.…Научиться управлять своим поведением, эмоциями, ощущениями – это полезно? Вот так вот, в обстановке веселья и радости у нас и проходит это обучение само регуляции. Это своего рода развлекательно обучающая программа.

Корр.: Какой вопрос чаще всего задают Вам во время выступлений?

Д.Д.: «Не будет ли мне потом стыдно, если я выйду на сцену?»

Корр.: И как Вы на него отвечаете?

Д.Д.: Например я могу сказать: «Вам будет стыдно, если Вы не выйдете на сцену…». Вообще-то у меня этих проблем не бывает. Люди видят меня и как-то сразу доверяют. Видимо, на моем лице написано, что не могу я сделать что-нибудь неэтичное. Ну, и, разумеется, не делаю. Потом, ведь это одна из моих концептуальных задач – научить человека не комплексовать.

Корр.: Чем отличаются Ваши программы от программ других гипнотизеров?

Д. Д.: Отличий много. Во-первых, я не «отбираю» на сцену самых внушаемых людей, а работаю со всеми желающими. Во-вторых, основной целью программы является не просто повеселить зрителей, а показать им их возможности, их нереализованные таланты. И главное – я доношу до сознания людей то, что они сами могут использовать гипнотическое состояние в своей жизни. Оно дано всем от природы.

Корр.: Говорят, что гипнозу поддаются не все?

Д.Д.: Поддаваться или не поддаваться – дело выбора. Вообще так вопрос не ставится. Если вы хотите войти в гипнотическое состояние, понимаете, что это такое, помогаете себе и мне – вы войдете (рано или поздно). А если вы, как бетонная стенка, упираетесь, то скажите, зачем мне на вас тратить силы и энергию? Если б я своей волей мог разрушать бетонные стенки, я лучше пошел бы в строительство!

Корр.: В свое время все были напуганы отрицательными результатами сеансов Кашпировского и Чумака. Люди стали с недоверием относиться к гипнотизерам и экстрасенсам. Могут ли быть отрицательные последствия после Вашей программы?

Д. Д.: Я не экстрасенс, и никогда им не был. Кашпировский занимался психотерапией, а не эстрадным гипнозом. Причем, заметьте, занимался этим без обратной связи! Я всегда был и остаюсь противником публичного лечения. Такой интимный процесс, как лечение должен проходить без свидетелей. Что касается отрицательных последствий после моих выступлений – за одиннадцать лет работы, таковых пока (тьфу, тьфу, тьфу) не было. Сейчас публикуется множество научной и научно-популярной литературы, где пишется о том, что измененные состояния сознания (к коим относится гипноз, медитация) при правильном использовании благотворно влияют на психику и весь организм. Читайте книги. И пожалуйста, не употребляйте перед мероприятием алкоголь!

Корр.: Кто оказал на Вас самое большое влияние в жизни?

Д. Д.: Писатель Карлос Кастанеда.

9 мая 2009 года

СЕВАСТОПОЛЬ

пл.НАХИМОВА

концерт после салюта

"АЛИСА"

МЫ ВМЕСТЕ!

вход свободный

«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО»

на сцене ДК им. Ленсовета 1-го апреля 2009 года

1 апреля 2009 г. на сцене ДК им. Ленсовета состоится, пожалуй, самое необычное музыкальное представление этого сезона. В концерте посвященном 200-летнему юбилею гениального Николая Васильевича Гоголя и носящему многообещающее название «Записки сумасшедшего» примут участие легендарный композитор, пианист Олег Каравайчук, популярная актриса и режиссер Рената Литвинова, а также культовый персонаж российского кинематографа Александр Баширов.

Олег Каравайчук – одна из самых ярких и загадочных фигур российской и советской музыки, свободная от телевизионно-глянцевой популярности, но вошедшая буквально в каждую квартиру с огромным количеством музыки к кинофильмам, телевизионным постановкам и драматическим спектаклям. В нечастых публикациях о нем почти не встретишь музыкальной критики. Простодушный журналист удивленный внешним обликом, рефлексирует малозначащими определениями: «последний городской гений», «легендарная и экзотическая фигура», «человек со странностями», «одиозным старик», «первый среди равных в скандальном искусстве эпатажа» и т.п. Однако немногих, кому посчастливилось   услышать его музыку в живом исполнении, поражает та внутренняя энергия, с помощью которой этот невысокий, сухой человек способен пробудить в слушателе ощущение абсолютной вовлеченности в его музыкальные и эстетические фантазии. А внешняя эксцентричность (музицирование лежа, цветастая наволочка на голове) находит вполне прозаическое объяснение: «Я надеваю на себя наволочку, чтобы внешний артистизм не соединяли с моей музыкой. Если у меня при этом будет открыто лицо, они мою мелодию по-другому воспримут. А мне важно, чтобы человек воспринимал не артиста, с гениальным артистизмом играющего гениально артистическую музыку, а чистые ноты».

Кто-то в Интернете оставил такую запись: «Не видел ничего более удивительного в своей жизни. Это действительно гений. Такое андрогинное существо, абсолютно внеземное. Чистое воплощение духа. Фантастика просто. Нет, это не человек... Это дух в чистом его виде».

Рената Литвинова – другая участница этого музыкально-литературного хэппенинга – в отличие от своего визави, фигура совершенно медийная и в представлении не нуждается. Персона с обложек журналов, звезда кинематографа, красотка из мира декаданса, изысканная,   подчеркнуто-стильная, манерная и… абсолютно естественная и органичная.

Александр Баширов явился широкой аудитории шибздиком-лжемайором ВВС в «Ассе» Сергея Соловьева в конце восьмидесятых и с тех пор интерес публики к нему не угасает. Сегодня Баширов – актер, режиссер, сценарист, а также Президент Международного Кинофестиваля «ДебоширФильм-Чистые грёзы»

Оригинальная сценография, непредсказуемая музыка Каравайчука, предсказуемо необычная Литвинова и неповторимый Баширов позволяют говорить о предстоящем концерте, как об одном из самых ярких и парадоксальных событий городской культурной жизни.

1 апреля 2009 года, в день рождения самого странного русского классика, у нас с вами есть уникальная возможность стать свидетелями «гениального безумия», в котором изысканная и царственно-томная блондинка и странные мужчины озвучивают, каждый на своем «языке», обрывки монологов о старости, смерти, красоте, любви, настоящем, прошлом и будущем…

13 марта 2009 года

БКЗ "Октябрьский"

22 и 23 декабря, БКЗ "Октябрьский"

Традиционный

ФИНАЛ НА БИС

высшей лиги КВН

На традиционном выступлении команд КВН высшей лиги "Финал на бис", который проходит в Санкт-Петербурге вот уже седьмой год подряд, зрители вновь одними из первых смогут увидеть игру финалистов КВН 2007 г.

В этот раз в финале будут принимать участие команды СОК (Самара), МАКСИМУМ (Томск), ПИРАМИДА (Владикавказ) и АСТАНА.KZ (Национальная сборная республики Казахстан).

Ведущий - Александр МАСЛЯКОВ (старший)

14 декабря, ДК им.ЛЕНСОВЕТА

S U P E R M A X

Когда то все музыканты играли живую музыку на живых инструментах. В те времена еще не знали, что такое сэмпл, а в музыке диско можно было услышать гитарные и органные соло. В те далекие времена англо-американское господство в чартах рухнуло окончательно, и музыкальный мир завоевали группы из Европы. Весь мир стал танцевать диско, и уже стал выделяться совершенно новый феномен — евродиско - которой на многие годы стал определяющим в шоу-бизнесе. Именно тогда в самом центре Европы появился коллектив, который без особых претензий скромно назвал себя SUPERMAX (сверхмаксимальный).

Лидер коллектива - мультиинструменталист из Австрии Курт Хауенштайн. Все остальные музыканты приходили и уходили, а Курт на протяжении полутора десятков лет был в самом вихре танцующей Европы, воплощая свои идеи в музыку. Курт смог собрать в кучу соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы и сделать из него интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью SUPERMAX на многие годы. Группа имеет культовый статус, а ее популярность на наших просторах сродни THE BEATLES, DEEP PURPLE и PINK FLOYD.
SUPERMAX - это пример"обратного" движения от диско к поп-музыке, поиска новых форм и стремления создавать подлинное искусство. Уже не в первый раз SUPERMAX приезжает в Россию и каждый раз нетривиальная музыкальная структура завораживает и практически вводит слушателей в транс, заставляя танцевать.

13 декабря, БКЗ "Октябрьский"

МАКАРЕВИЧУ - 55

АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ

и ОРКЕСТР КРЕОЛЬСКОГО ТАНГО

Сам Андрей не слишком жалует юбилеи, не подводит итоги, а просто представляет вниманию широкой общественности разные творческие ипостаси и аспекты бытия поэта, музыканта, художника и композитора. Поэтому на концерте зрителей ожидает много сюрпризов.

Из интервью Андрея Макаревича:

Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я сегодня слушаю без раздражении - это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов. Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фицжеральд. Это музыка с красивыми мелодиями, которых в сегодняшнем мире явно не достает, с красивыми аранжировками, с большими джазовыми оркестрами, с живыми инструментами. Мне захотелось сохранить дух этой музыки.

Оркестр Креольского танго был создан в 2002 году. В составе группы замечательные музыканты: Женя Борец — аранжировщик, джазовый пианист, Сережа Остроумов - барабанщик, Сережа Хутас — контрабасист. Саша Антонов и Саша Бакхаус раньше играли в группе «Папоротник», Саша Дитковский — в группе «Квартал». Они умеют играть все! Мы собирались, играли музыку, и нам понравилось. Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, – это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фицжеральд. Эта музыка полна красивых мелодий, изумительных аранжировок… Все это вдохновило меня на написание песен для нового альбома.

- К 2006 году у Вас вышло 19 альбомов с "Машиной времени", 9 альбомов сольных, из них 4 - с "Оркестром креольского танго", 13 лет на телеэкране. ("Подводный мир", «Смак» и др.), написано несколько книг. Что изменилось с тех пор?

- Я свои альбомы не очень считаю, но с того времени, в 2007 году появилось еще два: альбом «Time Machine», выпущенный компанией «Синтез рекордс». Альбом состоит из 13 песен, записанных на знаменитой лондонской студии «Abbey Road», и другой альбом - с «Оркестром креольского танго», под называнием «Штандер». Он тоже записан на этой же легендарной студии. Сейчас я, после того, как Ивана Урганта позвал продолжить славное дело «СМАКа», на экране в качестве ведущего не появляюсь. Но мы, телекомпания «Наш взгляд», президентом которой я являюсь вот уже, наверное, лет 14, кроме «СМАКа» продолжаем производить разные телепрограммы. В том числе и массу документальных фильмов. Исторические хроники со Сванидзе, например.

- А что означает название альбома «Штандер»?

- Это аллегория. Штандер – так называлась детская игра поколения наших ровесников. Ее идея - в воздух подбрасывают мяч и игроки либо ловят его, либо убегают. Мы подбрасываем слушателям альбом… Надеюсь, они будут его ловить и слушать. Думаю, альбом «Штандер» получился разноплановым - от лирических фортепианных баллад до веселого свинга, от песен с глубоким философским содержанием до веселого биг-бэнда в духе голливудского джаза 50-х годов. Возможно, кому-то альбом может показаться несколько печальным, но лично я так не думаю. По-моему, он очень светлый и полностью отражает мое отношение к жизни на сегодняшний день. Я не стал называть его классическим вокально-джазовым, я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец, и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное.

(Лада Меркулова, «Российские вести»)

6 и 7 декабря, БКЗ "Октябрьский"

АКВАРИУМ - INTERNATIONAL

АКВАРИУМ - INTERNATIONAL – реализованная в 2008 году творческая инициатива Бориса Гребенщикова, идеей и целью которой было стремление расширить исполнительские возможности «традиционного» музыкального состава АКВАРИУМА.

Впервые в международном составе АКВАРИУМ выступил на сцене знаменитого Royal Albert Hall в Лондоне в мае 2008 года. Концерт вызвал бурный интерес англоязычной публики и прошел с невероятным для “дебюта” успехом .

Затем, в аналогичном составе музыкантов, состоялся концерт в столице Ирландии - Дублине. Следующим в серии концертов Аквариум-International стало выступление в респектабельно-элегантном театре Оперы в Киеве, где целью концерта было привлечь внимание общественности к проблемам детских домов, и каждому зрителю была предоставлена возможность сделать пожертвование в пользу детей-сирот. Киевский же концерт и «закрепил» за этим творческим начинанием БГ это название - Аквариум-International.

Кроме постоянных участников «Аквариума» в международном составе задействованы музыканты из США, Англии, Ирландии, Индии и Польши. В музыкальной палитре использованы как «классические» инструменты, так и «экзотические» для традиционного состава «АКВАРИУМА»: делаварский лэп-стил, ирландская волынка, традиционные индийские ситар, табла, саранги, гармониум, китайский эр ху и другие.

Борис Гребенщиков :

«На наших записях всегда используется гораздо больше инструментов, чем во время живых выступлений. Этой весной у нас впервые появилась возможность сыграть песни «Аквариума» полностью живым составом, не используя сэмплы - «консервированные» партии инструментов».

Музыканты из разных стран мира исполняют уникальную программу, составленную из классических произведений «Аквариума» и новые, не исполнявшиеся ранее композиций, написанных для нового альбома группы.

В программу АКВАРИУМ - INTERNATIONAL вошли как классические композиции «Аквариума», так и совершенно новые песни, написанные для нового Альбома группы.

Борис Гребенщиков:

Выступление в Королевском Albert-hall показало: это – прекрасная идея, и все музыканты, принявшие участие в концерте, выразили желание и готовность развивать это начинание. Так родилась идея исполнить эту программу еще в нескольких европейских и других столицах. И при этом одно из самых значимых наших намерений – дать такой концерт в Carnegie Hall .

Кроме выступлений в Великобритании, Ирландии, Украине, Италии, в первой половине декабря АКВАРИУМ-International - в контексте предстоящего юбилея Бориса Борисовича Гребенщикова - даст концерты в Санкт-Петербурге с презентацией нового альбома «Лошадь Белая».

1 ноября 2008г., Москва, Филармония, зал Чайковского

2 ноября 2008г., С-Петербург, Филармония, Большой зал

МАЙКЛ НАЙМАН и его ОРКЕСТР

с программой

Michael Nyman Band and Marie Angel

performing excerpts from

Mozart 252 & I sonetti lussuriosi

Мировая известность пришла к Найману где-то в конце 1980-х гг., как результат его сотрудничества с Питером Гринуэем, к чьим фильмам Найман писал музыку («Отсчет утопленников», «Книги Просперо», «Повар, вор, его жена и её любовник» и др.). Однако часть аудитории полюбила музыку Наймана вне связи с кино – это были музыканты-«гурманы», относящие себя к «продвинутой» аудитории, живо интересующиеся новым для того времени музыкальным направлением - «минимализм». В 1990-х гг. записи с музыкой Майкла Наймана и его американского коллеги, Филиппа Гласса стали просто обязательными приобретениями в фонотеке любого уважающего себя интеллектуала.

Сотрудничество Наймана и Гринуэя давно завершилось – сам Питер Гринуэй занимается концептуальным видеоартом, а Найман выступает со своим коллективом Michael Nyman Band, пишет оперы, балеты, концерты, струнные квартеты и т.п.. Кроме того, Найман создаёт саундтреки для компьютерных игр, поп- и рок-композиций. Ему также принадлежат песни на стихи Шекспира, Рембо, Целана. Последняя на сегодняшний день работа Наймана в кино - музыка к фильму Рэя Лориги о жизни Святой Терезы «Тереза, тело Христово» (2007).

Впервые Майкл Найман со своим оркестром приехал в Россию (в Москву) в 1998 году, и зал, конечно, был переполнен. После этого композитор неоднократно приезжал в Россию, и всегда – полные залы. Последний раз это было в 2006 году. На этот раз программа концертов в Москве и Санкт-Петербурге состоит из двух частей: это произведения, объединенные в новом альбоме, под названием "Мozart 252" и вокальный цикл "I Sonetti Lussuriosi" на стихи известного поэта эпохи Возрождения Пьетро Аретино.

Сам Майкл Найман так пояснил название альбома, одновременно рассказав историю появления группы «Michael Nyman Band»: «Альбом "Моцарт 252" был создан в ознаменование празднования 250-летия со дня рождения Моцарта в 2006 г., но мне показалось более уместным пропустить два года и, таким образом, назвать его «Моцарт 252». Он мог называться также и "Моцарт 30", поскольку прошло 30 лет с тех пор, как мой «Дон Жуан» («In Re Don Giovanni») впервые увидел свет в 1977 году в ходе самого первого концерта группы музыкантов "Кампьелло-бэнд" (Campiello Band) в фойе национального Театра. "Кампьелло-бэнд" вырос из театрального ансамбля, игравшего мои аранжировки песен гондольеров XVIII века для постановки "Иль Кампьелло" Гольдони, сделанной Билом Брайденом, которая открыла сезон 1976 года в Театре Оливьера. Вот таким образом этот ансамбль стал прародителем нынешнего «Майкл Найман бэнд» (Michael Nyman Band)». Суть нового альбома Найман характеризует так: «"Моцарт 252" состоит из двух частей. Каждая из них создана под влиянием музыки Моцарта – это и саундтрек к фильму "Отсчет утопленников" Питера Гринуэя (1988), и песни и дуэты из телефильма "Письма, загадки и записи" (1991), выпущенного к 200-летию со дня смерти Моцарта совместно с режиссером Джереми Ньюсоном в рамках серии "Не Моцарт", создававшейся для Би-Би-Си. "Письма, загадки и записи" в целом опираются на тексты писем В.А. Моцарта (записи имеют много общего с моим частым "заимствованием" музыки Моцарта), а Партитура "отсчет утопленников" полностью выведена, согласно четким инструкциям Гринуэя».

Большое любопытство вызывает другая часть концертной программы - Вокальный цикл «I Sonetti Lussuriosi» (сейчас известных как «8 Lust Songs» - «8 Вожделенных Песен») на стихи запрещенного в эпоху Возрождения поэта-сатирика Пьетро Аретино (1492-1556).

Произведение состоит из коротких сценок-диалогов эротического содержания, возникающих между различными персонажами. И мужскую и женскую партии будет исполнять лишь одна актриса – Мэри Энджел (Marie Angel). Еще в 1991 г. она сотрудничала с Найманом во время совместной работы над фильмом Гринуэя «Книги Просперо». «Решение попросить Marie Angel спеть обе роли - и мужскую и женскую было ключевым в моем опыте драматизировать и творить как можно больше разнообразней», - прокомментировал свое сценическое решение Майкл Найман.

3 октября, Санкт-Петербург, БКЗ "Октябрьский"

4 октября, Москва, Государственный Кремлевский Дворец

GORAN BREGOVIC

Wedding & Funeral Big Orchestra

российская премьера программы "ALCOHOL"

Горан Брегович (Goran Bregovic) и его «Wedding & Funeral Big Orchestra» осенью выступят в России: 3 октября в Санкт-Петербурге (БКЗ "Октябрьский") и 4 октября в Москве в Государственном Кремлевском дворце. По сложившейся традиции музыканты представят в России премьеру. На этот раз это будет программа под названием "Alcohol".

Из интервью Горана о новой программе: Мой новый диск будет живой записью под названием "Алкоголь". Он будет состоять из двух частей: первая - РАКИЯ - по названию нашего национального напитка, сливового бренди, записана в Гуче летом 2007. Гуча - маленький город в Сербии (20.000 жителей), в котором ежегодно в августе проводятся конкурсные выступления духовых ансамблей, привлекающие до 150 000 слушателей, Зрители, скрываясь под сенью палаток от палящего солнца, пьют, едят мясо гриль и кислую капусту по-сербски, снова пьют, слушают музыку и снова пьют - и так в течение 3х дней... Отсюда и название. Песни, записанные в Гуче, ранее не издавались, их полагается слушать и под них танцевать вкупе с обильным потреблением крепких напитков. Вторая часть - ШАМПАНСКОЕ - будет иметь более сложную структуру - и пока находится в стадии завершения – возможно, это будет новая версия моей пьесы "Три письма", которую еще предстоит записать в Турине и Милане в сентябре 2008, живая запись состоялась в Лионе в июле 2008, также в нее войдет запись вечеринки в моей белградской студии. Здесь предполагается сопровождение из более мягкой выпивки... приглушенный свет, что, как я надеюсь, вызовет у слушателей прилив наслаждения, подобный тому, который я испытал во время записи. На концертах в Санкт-Петербурге и Москве я представлю на суд российских зрителей только первую часть - РАКИЯ. Вместе с моими музыкантами в программе принимают участие мужской хор «ПЕРЕСВЕТ» из Москвы и струнный оркестр из Санкт-Петербурга.

28 июня, БЕЛГРАД (Сербия), площадь Свободы

АЛИСА

с программой

"Косово - сердце Сербии"

    По инициативе «Алисы» и группы единомышленников состоится концерт, который пройдет под лозунгом «Косово – сердце Сербии». Дата выбрана не случайно, потому что именно 28 июня 1389 года на Косовом поле состоялась кровопролитная битва сербов с турецкой армией. Именно это сражение остановило дальнейшую экспансию сил Востока в европейские страны.
   Сначала «Алиса» планировала дать концерт в Белграде 9 мая. Однако, по ряду причин, не зависящих от группы, дату пришлось отодвинуть. В итоге дата концерта удачно совпала с Днем памяти сербских героев-мучеников. Соблюдая траур по павшим предкам, сербы в этот день не поют и не веселятся. Но поскольку это не развлекательная акция, а скорее демонстрация противостояния славян и предателей, этот концерт необходим сербам именно 28 июня.
   В этот день вместе с «Алисой» на сцену Площади Свободы выйдут две местные группы, одна из которых исполнит гимн Косово. Сама же «Алиса» готовит особую программу, в которой особое место должна занять песня «Непокорные», в которой с пиететом упоминаются наши «братья – сербы да болгары». Начало мероприятия в 19.00. Вход СВОБОДНЫЙ.       www.alisa.ru

27 июня

ДК ЛЕНСОВЕТА

The CARL PALMER band

ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ БАРАБАНЩИКОВ МИРА

ОСНОВАТЕЛЬ ЛЕГЕНДАРНЫХ СУПЕРГРУПП

ATOMIC ROOSTER ASIA EMERSON LAKE & PALMER

Впервые Карл Палмер стал известен в возрасте 16 лет в качестве барабанщика группы THUNDERBIRDS одного из основателей британского R&B Криса Фарлоу. Затем он вошел в состав самой крутой психоделической команды из Лондона CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN, протаранившей хит-парады по обе стороны Атлантики своим синглом «Fire» в 1968 (2-е место в чарте Биллборд и 1-е в Британии). Сам же альбом поднялся до 7-й позиции в США и занял 2-ю строчку в Британии.

После ее распада Палмер вместе с автором «Fire» Винсентом Крэйном основали в 1970 легенду британского хард-рока ATOMIC ROOSTER. Когда их дебютный альбом штурмовал чарты, Палмер получил приглашение войти в состав одной из первых в мире супергрупп EMERSON, LAKE & PALMER. Первый же альбом E.L.P. занял в Англии 4-е место, а в Штатах обосновался на 18-м. За три месяца до этого, в августе 1970 E.L.P. произвели фурор на знаменитом фестивале «Isle of Wight», выступая вместе с Хендриксом, The WHO и FREE. Поговаривали о возможном присоединении Хендрикса к группе и даже придумали новое название H.E.L.P., но 18 сентября Джимми умер от передоза. В 1971 E.L.P. возглавили хит-парад с альбомом «Tarkus», поднявшись в Америке до 9-й позиции. В тот же год группа поразила мир живым альбомом «Pictures at an Exhibition» (№3 в Англии, № 10 в США) содержащего классику Мусоргского. Диск стал «золотым» в США, как и следующий опус «Trilogy» (1972): №2 в Англии и №5 в США. Давая по 180 концертов в год, E.L.P. удостоились титула «лучшая группа 1972 года», а после выхода «Brain Salad Surgery» (1973), №2 в Англии и №11 в США, шоу E.L.P. приобрело невероятный размах: 35 тонн квадроаппаратуры, гидравлический подъемник органа, суперсвет и акробатические трюки на сцене с метанием ножей. Апогеем славы стало выступление на фестивале «California Jam» вместе с DEEP PURPLE и The EAGLES перед полумиллионной аудиторией. После выхода живого диска «Welcome Back My Friends» (1974), попавшего в Top5 по обе стороны Атлантики, группа взяла отпуск. Выпустив сразу два концептуальных альбома «Works Vol.1» и «Works Vol.2» и совершив мировое турне в 1977, команда распалась.

Палмер собрал свою группу P.M., записал сольный альбом и в январе 1981 вместе с басистом/вокалистом Джоном Уэттоном (U.K., KING CRIMSON), органистом Джеоффом Даунсом (The BUGGLES, YES) и гитаристом Стивом Хау (YES) стал основателем еще одной супергруппы ASIA, дебютный альбом которой разошелся в количестве девяти миллионов экземпляров и держался в Америке на первом месте три месяца. В дальнейшем Палмер участвовал в записи еще шести альбомов ASIA, а в 1987 вместе с Эмерсоном и Робертом Бери собрали THREE, записавшую альбом «To The Power». В 1989 Палмер опять оказался в составе ASIA и гастролировали вместе с BEACH BOYS по стадионам, но к 1991 Уэттон решает уйти и Палмер получает шанс вновь объединиться со старыми друзьями Китом Эмерсоном и Грегом Лейком. В 1991 состоялся реюнион E.L.P., подаривший поклонникам новый альбом «Black Moon» (1992) и двухлетнее мировое турне. После выхода альбома «In The Hot Seat» (1994), группа поехала в тур только в 1996 и следующие три года провела в совместных гастролях с DEEP PURPLE, DREAM THEATRE, KANSAS и JETHRO TULL.

В 1999 ASIA намеревалась записать новый альбом, но с отказом Даунса, оставшиеся четверо участников, Палмер, гитарист Дэйв Килминстер и органист Джон Янг превратились в группу QANGO, к которой иногда на сцене присоединялся Кит Эмерсон. После серии туров Палмер вместе с басистом Дэйвом Марксом и гитаристом Шоном Бэкстером создал прогресив-трио PALMER, исполнявшую классику E.L.P., ASIA и KING CRIMSON. В 2002 – 04 Палмер выпустил два CD «Working Live: Vol. 1&2» представивших группу во всей своей мощи концертных выступлений, собирающих многотысячные аудитории Фанов по всему миру.

30 марта

БКЗ "Октябрьский"

"Машина времени"

12 февраля
БКЗ "Октябрьский"
Большой зимний концерт
«Чиж & Co»

12 февраля 2008 года в БКЗ «Октябрьский» состоится большой праздничный сольный концерт группы «Чиж & Co», приуроченный к дню рождения её лидера Сергея «Чижа» Чигракова, которому неделей раньше исполнится сорок семь лет. За те полтора десятилетия, которые прошли с основания группы, «Чиж & Co» стали неотъемлемой частью панорамы музыкального Петербурга – сегодня даже трудно представить наш город без их песен, то романтичных, то, напротив, полных грубой правды жизни, то безудержно весёлых, то похмельно мрачных, то энергичных рок-н-роллов, то тягучих блюзов… Иногда кажется, что эти песни были с нами всегда, по крайней мере, со времён лохматых 60-х, когда рок-музыка пришла в Россию, чтобы остаться здесь навсегда. В отличие от многих современников, Чиж никогда не исповедовал принцип «хоть нет, зато своё» и с энтузиазмом смешивает в своих программах собственный материал с классикой, причём, не только рока и ритм-энд-блюза, но и других жанров, вплоть до старой советской эстрады и песен из репертуара ВИА, однако, неизменно вкладывая в них душу и делая тем самым своими. До него этим мог похвастаться разве что Майк Науменко. Концерты «Чиж & Co» - это практически всегда праздник: праздник встречи с хорошей музыкой, светлой ностальгии, общения со старыми и новыми друзьями, знакомства с миром настоящего, а не созданного в пробирке искусства. Это почти всегда место, где прошлое и будущее сходятся в одну точку.

Андрей Бурлака www.rock-n-roll.ru

24 декабря

БКЗ "Октябрьский"

"Высшая лига КВН.

Финал на бис"

В этот раз в финале будут принимать участие:

"Прима" (Курск)

"Максимум" (Томск)

"Обычные люди" (Москва, МЭИ)

"Пирамида" (Владикавказ).
Ведущий: Александр Масляков (старший)

16 ноября 2007 г. – Санкт- Петербург, БКЗ «Октябрьский»
17 ноября 2007г. – Москва, «Лужники», зал «Дружба»
Goran Bregovic &
“Wedding and funeral band”

Медиа партнер концертов в Москве

"РАДИО 7"

16 ноября в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский» и 17 ноября 2007 года в зале «Дружба» в рамках IV Московского Международного фестиваля музыкального образования «MusicFest 2007» состоятся концерты легендарного балканского композитора Горана Бреговича и его Свадебно-Похоронного Оркестра.
Уроженец Сараево, Горан Брегович, который родился в 1950 г. Он прошел через занятия в консерватории по классу скрипки, изучал философию и социологию, создал собственную группу, пережил войну в Югославии, получил всемирное признание… В 16 лет Горан Брегович создал свою первую группу – “The white button”, где выступал в роли композитора и исполнителя (гитариста). На вопрос о выборе инструмента Горан отшучивался: «Я выбрал гитару, поскольку гитаристы всегда пользуются популярностью у девушек». 15 лет творчества, кругосветных путешествий и миллионы автографов – от такого не то, что закружиться голова может, но и желание творить исчезнуть способно. Потому-то он и принял решение свернуть с тропы рок-идола и заняться чем-то более спокойным и душевным. В наши дни Брегович известен, прежде всего, как сочинитель (и исполнитель) музыки для кинофильмов. Так, музыка к фильмам Патриса Шейро («Королева Марго») и Эмира Кустурицы («Андеграунд»), сыграла не последнюю роль в завоевании ими «Золотых пальмовых ветвей» Каннского кинофестиваля. Так же Горан известен поклонникам по музыке к фильмам «27 украденных поцелуев», «Дорога в ад», “XXL” .

     Отдельной главой в жизни Бреговича стало знакомство с Э.Кустурицей. Именно он первым пригласил Горана в мир киноиндустрии. Вслед за саундтреком к фильму «Время цыган» последовали звуковые дорожки к таким работам Эмира Кустурицы, как «Сны Аризоны», «Подполье», «Черная кошка, белый кот»…Именно благодаря Бреговичу и его огромной популярности балканская и цыганская музыка заняли свое место в европейской современной музыке. Его цыганский оркестр побывал на гастролях во всех столицах западной и восточной Европы. Результатом этой экспансии стала общеевропейская мода на балканскую фольклорную музыку, которая выразилась в проводимых во многих городах фестивалях цыганской музыки.
     В 2002 году музыкант, аранжировщик, продюсер Горан Брегович выпустил пластинку “Tales and songs from weddings and funerals”. Среди 15 треков нет скучных или неоригинальных мелодий: будь то свадебная песня народов Черногория или трагичный мотив похоронного ритуала где-то в Сербии – во всем чувствуется жизнь красивейших уголков Европы. Фольклор столь близких нам соседей не может не увлекать, а благозвучие языков и слегка таинственных вокалов способны соткать неподдельную картину, на которой уместна жизнь, как на свадьбах, так и на похоронах.
     В октябре 2005 года, Промоутерская компания «эС.Пи.Концерт» провела российскую премьеру цыганской оперы Горана Бреговича «Кармен со счастливым финалом» в Санкт-Петербурге и Москве, получившая самые восторженные отклики простых зрителей, критики и профессионалов. В 2006 году Горан Брегович также посетил Москву с двумя концертами, где представил программу “Songs & Tales for Weddings and Funerals”. Оба концерта прошли при полном аншлаге.
     В этом году в Москве маэстро даст концерт в рамках IV Московского Международного фестиваля музыкального образования «MusicFest 2007», который проводится под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, при поддержке Совета Федерации РФ, Государственной Думы, Министерства культуры РФ, Правительства Москвы. До концерта в зале «Дружба» Горан Брегович планирует провести мастер-класс для всех желающих. Посещение мастер-класса будет свободным.

Информационная поддержка – агентство «Турне»

6 октября – Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»
7 октября – Москва, «Лужники», зал «Дружба»

EMIR KUSTURICA &

THE NO SMOKING ORCHESTRA

Весна 1998 года: в процессе записи альбома со своей группой «Zabranjeno Pusenje» (по-английски «No Smoking Orchestra»), Nelle Karajlic был удивлен неожиданным появлением в студии своего бывшего басиста Эмира Кустурицы. В разгаре съемочного процесса фильма «Черная кошка, Белый кот» после разрыва отношений с Гораном Бреговичем, Эмир впервые попросил Nelle Karajlic написать песню для своего фильма, затем цыганскую мелодию, потом танго… В конце концов, фронт-мен «No Smoking Orchestra» стал композитором музыки к фильму, а Эмир воссоединился с оркестром.

Cобранная в 1980 г. в Сараево группа «No Smoking Orchestra» снискала успех у публики уже со своими первыми записанными альбомами (1984/1985). Тем не менее, вскоре группа ощутила на себе всю силу критики сторонников режима Тито (концерты отменялись, записи подвергались цензуре), большинство участников группы покинули ее. Именно при таких обстоятельствах Эмир Кустурица, бывший панк-рокер из Сараево, который только что получил престижную награду «Пальмовую ветвь», стал официальным басс-гитаристом группы «No Smoking Orchestra». («Я думал, что с четырьмя струнами будет легче, но очень скоро понял, насколько я ошибался».) Подписав контракт на съемку фильма «Время цыган», Эмир, до того, как покинуть группу, успел поучаствовать в записи всего одного альбома группы (третьего по счету в дискографии группы - «Greetings from Safari Land»).

Как только гонения со стороны приверженцев режима Тито пошли на спад, дела группы «No Smoking Orchestra» пошли в гору. В 1989 году, они выпустили четвертый альбом, который отличался своим лирическим настроением, мотивы альбома основывались на эпических традициях Сербской культуры. «Мы старались найти общее в частном» - объясняет Nelle Karajlic. Вскоре после окончания войны, директор группы решил покинуть Сараево («место, где мы искали свои корни») и поселился в Белграде («чтобы cтать группой международного уровня»).

В 1994 году, Nelle Karajlic занялся преобразованием «No Smoking» путем приглашения в группу молодых музыкантов, включая Стрибора, сына Кустурицы, который занял место барабанщика. Молодые талантливые музыканты помогли нам «расширить наши горизонты» в пятом по счету альбоме под названием «I'm not from here» (1997 году), который был посвящен всем жертвам войны. «No Smoking» всегда была открыта новым музыкальным стилям. Но новые направления всегда ищут вдохновения в истоках традиций. Новые тенденции основываются на мастерстве опытных исполнителей, которые ведут группу к новым музыкальным направлениям в джазе, фолке и цыганской музыке», - разъясняет их бывший басист и будущий гитарист Эмир Курстурица. После саундтрека к фильму «Черная кошка, белый кот» Эмир Кустурица наконец-то определился со своим музыкальным призванием, сменив басс на шестиструнную гитару. «У меня был выбор между пластической хирургией и рок-н-роллом», - признался Эмир, - «и я выбрал последнее!».

Народные ритмы, турецкие марши, итальянская классика, цыганские духовые, южно-американские звучания, ритмы техно-поп, аккордеон, балканский панк и т.д.: это смешение музыкальных стилей было самопровозглашено группой стилем «unza unza» и сами музыканты иронично называют ее «самым важным музыкальным стилем со времен регги».

Информационная поддержка концерта - агентство "Турне"

23 сентября

ДК Ленсовета

Концерт группы

UDO

Иногда не хватает слов, чтобы описать значимость артиста. К таким артистам в первую очередь относиться Удо Диркшнайдер, подлинная икона метала, лидер группы U.D.O. с 1987 года. На самом деле, играя вместе в одном и том же составе уже много лет, группа звучит сейчас хорошо, как никогда. Абсолютно незатасканные звучания U.D.O. показывают как heavy-metal должен звучать в 2007 году, живое доказательство тому – их новый альбом - "Mastercutor”. Да, конечно, альбом записан в традиционном для этого музыкального направления стиле, но запись звучит свежо и мощно, в ней прослеживается традиционное звучание U.D.O. / ACCEPT, но при этом есть и свои сюрпризы.

Такая песня как "Vendetta” легко могла бы войти в альбом ACCEPT "Metal Heart” и будет с энтузиазмом встречена как старыми фанатами, так и новыми поклонниками коллектива. Первый сингл "The Wrong Side Of Midnight” сочетает в себе потрясающий heavy-metal со своебразными восточными вокальными партиями; но это еще не все. "Master Of Disaster” и "Dead Man's Eyes” – обе песни наполнены энергией «trash metal”, но при этом не лишены мелодичности. При этом композиция "One Lone Voice” является полной противоположностью, очень цепляющая тема и красивый хор, хорошо сбалансированная сила и выразительность.

Вернемся в 1981 год: третий альбом группы ACCEPT - "Breaker” стал международным прорывом для молодой группы, в центре которой был молодой исполнетель из Вепперталя – Удо Диркшнайдер, успех альбома с трудом заработан и заслужен, он по праву продолжает оставаться классикой, - "Restless And Wild“(1982), "Balls To The Wall» (который стал «Золотой записью» в США в 1983 году) и "Metal Heart“(1985). После триумальных мирровых турне и стреметильно растущего числа поклонников группы, ACCEPT стал символом немецкого метала. Только после альбома "Russian Roulette” (1986), когда дела в группе пошли не в том направлении, Удо покинул группу ACCEPT и собрал свою собственную группу U.D.O. и продолжил работать в стиле традиционного немецкого метала, тогда как ACCEPT привратился в более коммерциализованный проект с новым лидером. U.D.O. продолжил записывать сильные альбомы такие как "Animal House“ (1987), "Mean Machine", "Faceless World" и"Timebomb", при этом получая положительные отклики со стороны фанатов и критиков.

Конечно ACCEPT мог бы воссоединиться, но четыре года спустя, Диркшнайдер вернулся с U.D.O., отметив свое возвращение композицией "Solid“ в 1997 году, затем "No Limits“, „Holy“и долгожданным альбомоми „Live In Russia“ (2001) и "Man And Machine". После того, как Удо спел на AFM Records, ставшим домом для многих групп, которые снискали себе ранний успех у публики (DORO и т.д.), U.D.O. выпустил „Nailed To Metal“ (доступный на CD и DVD), "Thunderball" и вероятно свой лучший альбом того десятилетия “Mission No.X”. Вызов вновь был брошен. Диркшнайдер намеревается оставаться настоящим хеви-металистом и остановить его в этом стремлении никто не может.

Изменчивость – важный фактор для творчества любой группы, но U.D.O. никогда не терял из виду конечной цели, преследуя качество в музыке с тем рвением, которое делает ему честь. "Mastercutor” был спродюсирован Стефаном Кауфманом, который также занимался мастерингом альбома и этот альбом открывает новую главу в истории группы. Исполнитель с безошибочным голосом, может полагаться не только на своих фанатов по всему миру, чтобы вновь получить желаемый успех; поклонники всегда могут быть уверенны в том, что следующих альбом любимого исполнителя будет сочетать в себе все технические достижения сегодняшнего дня, при этом не растеряв уникального неукротимого стиля, а U.D.O. может быть уверен, что фанаты будут с ним, чтобы вновь отдать ему должное.

21 июня 2007 г.

Большая арена ДС «Юбилейный»

«Аквариум» Петербургу!

Группа Аквариум, с её бессменным лидером Борисом Гребенщиковым, - это живая легенда музыкальной культуры. Отыскать то единственное и всеобъемлющее определение, способное дать исчерпывающую характеристику пути Бориса Гребенщикова – музыкального, жизненного, философского – этого неоднозначно воспринимаемого, многогранного человека,- невозможно. Как невозможно охарактеризовать саму жизнь человека, неподвластного любым ограничениям и косности.

Это невозможно сделать равнозначно и в отношении создаваемого им культурного пространства АКВАРИУМ.

АКВАРИУМ - это и есть та самая жизнь, роящаяся, вечно движущаяся и вечно меняющаяся, не поддающаяся мертвенным определениям и потому всегда выламывающаяся из них.

Находясь в этом непрерывном движении, в непрекращающемся поиске, экспериментируя с различными стилями и музыкальными жанрами, АКВАРИУМ всегда сохраняет способность удивить и порадовать новым, оставаясь при этом на недосягаемом для многих уровне высокой культуры и профессионализма.

Навеянный великим множеством музыкальных стилей и культур специфичный звук группы продолжает оставаться легко узнаваемым и в тихих балладах о любви, и в легких танцевальных мелодиях в стиле реггей и в буйных рок-н-роллах.

После успешно состоявшихся юбилейных концертов 17-18 апреля в БКЗ «Октябрьский», группа «Аквариум» приглашает зрителей на заключительный концерт сезона во Дворец Спорта «Юбилейный».

17-18 апреля
БКЗ «Октябрьский»
Юбилейные концерты
Группы «Аквариум»

Группа «Аквариум» и Борис Гребенщиков в представлении определенно не нуждаются.

За тридцать пять лет существования коллектива группа превратилась из гуру петербургской культуры андеграунда в общероссийское достояние, объездила с гастролями всю Россию и весь мир, выпустила более тридцати альбомов и написала огромное количество хитов.

17-18 апреля 2007 г. в БКЗ «Октябрьский» состоятся юбилейные концерты легендарной группы «Аквариум», которой в этом году исполнятся 35 лет! Как и положено в день рождения, ожидается множество сюрпризов: от лица гостей и самих юбиляров. Пока что программа концертов держится в тайне, тем не менее, зрители могут рассчитывать на то, что услышат как старые хиты «Аквариума», которые уже давно не звучали со сцены, так и премьеры песен.

13 апреля 2007 года, Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»

«МАШИНА ВРЕМЕНИ»

концерт-презентация нового альбома «TIME MACHINE»

В октябре 2006 года «Машина времени» записала новый альбом “Time Machine” на легендарной студии Abbey Road в Лондоне, где были записаны все альбомы “The Beatles”. Для самих «машинистов» - осуществленная запись на Abbey Road, – реализация их самой смелой юношеской мечты: создать альбом в стенах, где когда-то творили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и Джордж Мартин.
Идея записать альбом в Англии пришла во время дружеской встречи «машинистов» со старым другом - Юрием Вереновым, совладельцем компании «A&T Trade» и представителем компании B&W в России.
Еще во время записи предыдущего альбома «Машины времени» «Машинально» в 2004 году Андрей Макаревич и Андрей Державин ездили на экскурсию на Abbey Road и ощутили ту энергетику, которой «пропитаны»   стены и инструменты студии.
К записи альбома в Англии «Машина времени» готовилась более полугода: писала, репетировала и записывала новые песни в демо-варианте.
С «наведением мостов» в музыкальных кругах Лондона машинистам помог старый друг музыкантов - Владимир   Матецкий, который нашел продюсера-англичанина и проделал огромную организационную работу по подготовке альбома к записи. Владимир Матецкий стал со-продюсером альбома “Time Machine”, предложив «машинистам» новую для них систему работы.
Если ранее, приходя на репетицию, «машинисты» приносили музыкальные «заготовки», которые в процессе работы превращались в песни, то, по предложению Матецкого, песни для нового альбома были написаны «с нуля». За полгода "машинисты" написали 13 песен в студии Владимира Матецкого.
Когда первые песни были написаны,    Матецкий познакомил «Машину времени» с Хэймишем Стюартом (Hamish Stuart) – известным гитаристом и бас-гитаристом, работавшим с Полом Маккартни, Ринго Старром и многими известными музыкантами и группами. Хэймиш Стюарт - не только музыкант, но и композитор, и продюсер с хорошим «послужным списком». Ему удалось наладить «человеческий» контакт с музыкантами «Машины времени» благодаря близости музыкальных вкусов и взглядов. Пожеланием продюсера было как можно бОльшее количество песен и точный литературный перевод, который был выполнен Владимиром Матецким. Альбом был записан в демо-версии в Москве, и во время записи в Лондоне, Хэймиш Стюарт тщательно сверял «чистовой» вариант с демонстрационным.
В первые дни работы музыканты были взбудоражены прикосновением к тому, что долгие годы казалось им недосягаемой святыней: студийным пультом, на котором записывались «Битлз», «Kinks», “Hollies”, пианино, которое звучит в песне “Lady Madonna”, микрофоном, в который пели Элла Фитцджеральд, Фред Астер, Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Он же был использован для записи вокала в альбоме “Time Machine”.
Кроме Андрея Макаревича, Александра Кутикова, Евгения Маргулиса, Андрея Державина, Валерия Ефремова, трубача Александра Дитковского, а также перкуссиониста Сергея Остроумова,     на альбоме «Time Machine» играют такие легендарные музыканты как Рэй Купер, Пол («Викс») Викенс – музыкальный руководитель группы Пола Маккартни,   гитарист Алан Йоханнес, студийная струнная группа под управлением   аранжировщика и дирижера Питера Мюррея, духовая секция Нила Сидвела, знаменитый трубач Мартин Шоу и великолепный   перкуссионист-бразилец Боско ди Аливейро…
Хэймиш Стюарт сыграл соло на гитаре в песне «Улетай», а также партии на акустической и двенадцатиструнной гитаре в нескольких песнях.
Звукорежиссер Питер Хендерсон, который работал с «Машиной времени» на записи «Time Machine» более, чем известен в профессиональных кругах, так как свою первую премию «Грэмми» (а у него их несколько) он получил за запись легендарного альбома «Supertramp» «Breakfast in America». Работал он и с   Тиной Тернер, Blur и другими звездами.
Запись и сведение альбома «Time Machine» продолжались два месяца (месяц в Лондоне и месяц в Москве) и были закончены в декабре 2006 года. Мастеринг альбома был сделан на студии Abbey Road.
Альбом “Time Machine” издается компанией «Синтез Рекордс» и поступит в продажу 1 марта 2007 года.
Презентация альбома “Time Machine” пройдет 7 марта в СК «Олимпийский» в Москве и 13 апреля (в день рождения Александра Кутикова) в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге.
Приглашаем Вас на премьеру альбома.

Есть и еще один знаменательный повод собраться вместе поклонникам группы – 13 апреля исполняется 55 лет АЛЕКСАНДРУ КУТИКОВУ.

13 марта, Санкт-Петербург, БКЗ "Октябрьский"

FİRE OF ANATOLİA ("АНАТОЛИЙСКИЙ ОГОНЬ")

Танцевальный коллектив “Fire of Anatolia” ("Анатолийский Огонь") был создан в 1999 году продюсерской компанией “Reysaş” и назывался тогда “Sultans of the Dance” («Султаны танца»). Коллектив “Sultans of the Dance” начал свой творческий путь с программы “Анатолийский Огонь”, которая сочетала в себе турецкие народные танцы, балетную технику и современный танец. На тот момент это было первое в Турции представление такого масштаба и уровня. Художественным руководителем коллектива стал Мустафа Эрдоган.
В 2002 году коллектив вышел из состава продюсерской компании “Reysaş”, аннулировал торговую марку “Sultans of the Dance” и создал свой продюсерско-образовательный центр. С этого времени название представления “Fire of Anatolia” («Анатолийский Огонь») стало названием коллектива и его торговой маркой.
Танцевальный коллектив “Анатолийский Огонь” пользуется большим успехом как в Турции, так и за рубежом. Его представления посмотрели более, чем 6 миллионов человек. Он получает восторженные рецензии критиков, награжден многими премиями турецкого правительства, прессы, различных фондов и организаций. Будучи первопроходцем в такого рода танцевальных постановках, “Анатолийский Огонь” дал толчок к появлению в Турции многих других танцевальных коллективов, созданных людьми, получившими опыт работы в “Анатолийском Огне”.
Коллектив много гастролирует, являясь одним из лучших представителей турецкой культуры за рубежом. Выступления коллектива состоялись в Америке, Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах, Австрии, Израиле, Египте, России, Китае, Японии и многих других странах мира.
Коллектив “Анатолийский Огонь” также претендует попасть в книгу рекордов Гиннеса в номинации "Самые быстрые танцы под музыку". Регистрация уникального рекорда пройдет на специальном представлении в концертном зале "Antique" в городе Аспендос, Турция.
Коллектив и далее планирует работать в этом направлении турецкой танцевальной культуры, внедряя турецкий танец в различные большие и маленькие творческие проекты, вдохновляя людей, которые интересуются танцем и хотят представлять турецкую культуру во всем мире.

6 марта

ДК Ленсовета

Глен Хьюз - английский музыкант, гитарист. В 1967 стал ведущим гитаристом в группе THE NEWS, где он также пел, подражая своим любимым певцам Отису Реддингу и Уилсону Пикетту. Любовь к рок-н-роллу подтолкнула его к созданию группы TRAPEZE вместе с Дэйвом Холландом (барабан) и Мелом Гэллей (гитара).
'Инициативная тройка' Deep Purple - Блэкмор, Пейс и Лорд - остановила свой выбор на новом басисте уже в декабре 1972 года. Еще тогда они заприметили очень высокого молодого человека с длинными волосами до лопаток. Его имя было Гленн Хьюз. Он играл в группе 'Трапеция'. Выбор на него пал не только из-за владения инструментом, но и потому, что Гленн Хьюз был крепким певцом, тем более что заменить певца такого калибра, как Иан Гиллан было непросто. Так началась карьера Глена Хьюза в составе Deep Purple.
После распада легендарной группы, в течение многих лет Хьюз играл с различными группами, а в 1976 восстановил TRAPEZE с первоначальным составом, но ненадолго. В 1991 Хьюз записал сингл, ставший хитом - America - What Time Is Love?, в котором причудливо сочетался рок с танцевальной музыкой. Успех воодушевил певца, и в 1993 он организовал новую группу WORLD.
В середине 1994 с этой группой Хьюз совершил успешное турне по Японии, во время которого перепел многие номера DEEP PURPLE так, как ему слышалось ещё в 1974. Его итогом стал концертный альбом "Burning Japan Live" (1994). В том же году он, как гость, появился на одноименном альбоме MOTLEY CRUE. Альбом "Feel" (1995) воссоединил Хьюза с его старыми коллегами Троллом и Фергюсоном; "Addiction" (1996); в 1998 свет увидели два альбома архивных материалов, "Archive Tapes" и "Work Tapes"; в 1999 за ним последовала новая студийная работа "The Way It Is", а завершил второе тысячелетие альбом "Return Of Crystal Karma" (2000).
Свой творческий путь Хьюз продолжил работой с Джо Линн Тёрнером, затем выпустил один из своих лучших альбомов Хъюза - Songs In The Key Of Rock. Вскоре был записан «домашний» концерт с барабанщиком Red Hot Chily Peppers Chad Smith (2004), а после этого – сольный альбом уже с двумя музыкантами той же группы. На сольном альбоме Тони Йомми “FUSED” (2005) Хьюз записал свой вокал.
Последний сольный альбом Глена Хьюза “Music for the Divine” опять же записывается в студии Red Hot Chily Peppers на Голливудских Холмах.
Ну а пока, у российского зрителя есть возможность увидеть и услышать Глена Хьюза на концерте в Санкт-Петербурге 6 марта, в рамках тура по странам СНГ (информация - на сайте организатора тура "TCI")

Buena Vista Social Club

OMARA PORTUONDO

1 декабря, Москва, МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ

2 декабря, Санкт-Петербург, БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ»

Buena Vista Social Club – настоящие ветераны кубинской эстрады, проект уникальный и безумно актуальный в начале ХХI века, когда кубинская музыка переживает настоящий бум не только в Америке и Европе, но и по всему миру.

Объединить самых известных кубинских музыкантов и звезд эстрады 30-40х годов в один коллектив придумал великий американский композитор и музыкант Рэй Кудер, выступивший продюсером первой записи Buena Vista Social Club. Одноименный альбом, записанный в маленькой гаванской студии на отжившем оборудовании, разошелся тиражом в 7 млн. и стал самым продаваемым альбомом в стиле “world music” за всю историю направления этой музыки. В одночасье он вознес на самые высоты мирового шоу-бизнеса музыкантов, кое-кому из которых к тому времени уже было за 70, а то и за 80!

Славу Buena Vista Social Club удвоил культовый кинорежиссер, классик немецкого кино Вим Вендерс, сняв посвященный этому коллективу одноименный фильм, неоднократно признававшийся лучшей документальной лентой и удостоившийся множества престижных наград.

В 1996 г., во время записи сессий Мирового Турне Buena Vista Social Club, Омара Портуондо была приглашена, чтобы спеть болеро и она выбрала “Veinte Anos”. Она исполнила его с Компай Сегундо и композиция стала одним из хитов альбома.

Омара Портуондо стала неотъемлемой частью легендарного проекта Buena Vista Social Club. Потом последовали концерты в Амстердаме и в нью-йоркском Карнеги Холл, а затем участие в записи альбома «Буэна Виста представляет… Ибрагим Феррер».

Омара Портуондо сумела покорить своими заразительными, ярчайшими выступлениями и российскую публику, выступая в качестве посла удивительно колоритной кубинской культуры. 76 -летняя Легенда «зажигала» на сцене 2 часа без антракта! Зрители танцевали вместе с ней, подпевали из зала, слушали, затаив дыхание, «Зачем вы девушки красивых любите» в ее исполнении и 20 минут стоя аплодировали ей в финале выступления.

23 ноября - Санкт-Петербург, ДК Ленсовета

24 ноября – Москва, Международный дом музыки

Michael Nyman & Band

Композитор, актер, продюсер, сценарист, режиссер Майкл Найман родился 23 марта 1944 года в Лондоне. В 1961-1964 годах учился в классах фортепиано и композиции у Алана Буша в Королевской академии музыки, в 1964-1967 изучал музыковедение в лондонском Королевском колледже у Торнстона Дарга. Затем десять лет работал как музыкальный критик, писал для журналов "The Spectator", "The Listener" и "The New Statesman". В 1974 году опубликовал книгу "Экспериментальная музыка: Джон Кейдж и после него". В 1976 году создал камерный оркестр "Кэмпиелло-бэнд", позже переименованный в "Майкл Найман-бэнд".

С 1976 года композитор тесно сотрудничал с режиссером Питером Гринуэем, хотя известность его музыка приобрела с выходом в 1982 году фильма "Контракт рисовальщика". Композитор также писал музыку для других картин Гринуэя – "Отсчет утопленников", "Книги Просперо", "Повар, вор, его жена и ее любовник". Среди фильмов, где звучат сочинения Майкла Наймана, можно отметить драму Джейн Кэмпион "Пианино", биографическую ленту Роджера Споттисвуда "Месмер", фантастическую картину Эндрю Никкола "Гаттака".

Сегодня композитор-минималист Майкл Найман, успех к которому пришел с фильмами режиссера Питера Гринуэя, популярен почти так же, как его американский коллега Филип Гласс и почти так же обожаем “продвинутой” публикой, желающей слышать рок во всем что угодно, только не в рок-группах. Помимо произведений для кинематографа, композитор сочиняет оперы и балеты, камерные и концертные опусы, песни, гимны, квартеты.

Несмотря на то, что музыка, исполняемая Майклом Найманом рассчитана на элитарную аудиторию, его выступления пользуются неизменным успехом и популярностью у многочисленных поклонников. Концерты стали настоящей сенсацией в культурной жизни столиц.

Проекты

30 сентября БКЗ "Октябрьский" группе «Воскресение» 30 лет юбилейный концерт при участии симфонического оркестра ГКА им.Маймонида

12 июня

БКЗ "Октябрьский"

ZAPPA plays ZAPPA

впервые в России прозвучит гениальная музыка культового американского музыканта, композитора и гитариста Фрэнка Заппы в исполнении оркестра

ZAPPA plays ZAPPA.

МАКАРЕВИЧУ - 55

АКВАРИУМ - INTERNATIONAL

13 марта, Санкт-Петербург, БКЗ "Октябрьский"

FİRE OF ANATOLİA ("АНАТОЛИЙСКИЙ ОГОНЬ")

6 марта

ДК Ленсовета

Michael Nyman & Band

30 сентября

БКЗ "Октябрьский"

группе «Воскресение» 30 лет

юбилейный концерт при участии

симфонического оркестра ГКА им.Маймонида